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第一节欧洲文艺复兴时期美术概述
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一、欧洲文艺复兴时期艺术家及作品综述
文艺复兴是西方美术史上的一大革命，具有历史性的意义。
这个时期的艺术大师极大地拓展了之前人们对结构、空间和这个世界的认识，以人文主义和科学的态度来面对和探索自然。
甚至于在其后的几百年中，直至今天，那些辉煌的成就仍广泛地影响和引导着人们。
15世纪前半叶，意大利早期文艺复兴艺术家摆脱了中世纪的规范，发扬理性的思考和科学的认知，在美术创作上开拓出新的局面。
这一时期，现实中的生动形象和世俗场景开始出现在美术作品中，美术创作上的现实主义和人文主义倾向开始明确起来。
吉贝尔蒂是体现哥特式美术向文艺复兴美术过渡的艺术家。
他的创作涉及不同领域，其最大成就在雕塑领域。
其代表作品为《天堂之门》[1]（图10-1），是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
他借鉴绘画的手法，利用高低起伏的表面，细腻地塑造人物的外形和神态，并运用透视法来表现人物的位置、空间环境的深度。
他在动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些哥特式的优美风格。
图10-1吉贝尔蒂《天堂之门》
布鲁内莱斯基[2]在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑的代表人物之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起，将建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例的和谐视为古典建筑的本质。
他从希腊、罗马的古典建筑那里吸收了明快、单纯、优美、和谐的风格，又在设计中融入理性和科学之美。
布鲁涅列斯齐对绘画的发展也做出了不可估量的贡献，他在透视学方面的研究成果，为新的绘画创作提供了科学依据。
多纳泰罗是早期文艺复兴第一代画家，也是15世纪最杰出的雕塑家，一生创作了大量杰出的雕塑作品。
他的代表作品《大卫》是第一件复兴了古希腊、古罗马**雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，再现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经中的人物不再是神权和专制的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
马萨乔是文艺复兴美术发展历程中一位影响重大的关键人物。
他的创作彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，将塑造现实形象和现实场景摆在了首位。
他的代表作品《纳税金》是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
在合乎透视法则的建筑和自然环境中，对人物、情节的刻画完全取自于现实生活中的真实场景。
他丝毫不去强调画面中的装饰性，画面中人物饱满的形体显得有些笨拙，但却非常具有分量感。
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