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巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合有建筑、雕刻与绘画的综合，造型与环境的综合，也包含自身各部分的综合；另外，巴洛克艺术受宗教支持和庇护，不可避免地充满了浓厚的宗教色彩，因此远离现实，缺乏生活的灵动与鲜活。
《阿波罗与达芙妮》（图11-2）将瞬间凝固于永恒。
贝尼尼真是讲故事的高手，选择了这千钧一发的时刻，当太阳神阿波罗正要触碰到达芙妮时，女神立刻变成了月桂树。
人物处于迅疾的追逐之中，没有任何依傍，开放的造型优美而轻盈，滑腻的皮肤具有生命温暖的质感，有一种向上升腾的感觉。
纯正的古典主义语言将古希腊的高贵华美诠释得淋漓尽致，是一件永恒的巴洛克经典。
图11-2贝尼尼《阿波罗与达芙妮》
法王亨利四世于1610年被天主教徒刺杀后，由皇后玛丽·德·美第奇摄政幼子路易十三，特请鲁本斯绘制大型连环历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》（图11-3），这是第六幅。
鲁本斯运用浪漫主义手法，人神混杂，即回避了历史本身的尖锐矛盾，又突出了玛丽皇后的美丽与高贵以及不可侵犯的权力和威严。
画面豪华壮丽，人体壮硕，扭曲的姿态仿佛牵动了全身边的每一块肌肉，巴洛克的**与动感彰显无遗。
图11-3鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
三、现实主义
17世纪的欧洲美术与文艺复兴时期的美术相比，有较大发展和变化。
随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。
文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪则出现了很多富有民族特色的画派。
各派的艺术家特别重视本民族艺术传统对于本土现实生活的反映。
由于时代的变迁，人们的审美观念也发生了巨大的变化：文艺复兴时期主要强调和谐、宁静、理想的美；而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是以卡拉瓦乔为代表的现实主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。
在荷兰、西班牙，画坛流行画平凡生活的百姓和流浪汉这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出这些人的自信和尊严。
如果说文艺复兴时代把神描绘成人是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。
画家之所以描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对社会不公平的愤慨。
荷兰小画派画家哈尔斯满怀真诚描绘着生活在社会底层的平民百姓。
在《弹曼陀铃的小丑》这幅作品中画家选取了流浪艺人瞬间的诙谐表情凝定于画面，生动却质朴，坚强而乐观（图11-4）。
图11-4哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》
荷兰小画派画家维米尔特别注重表现平民女子的生活情态。
《倒牛奶的女仆》（图11-5）人物造型朴质凝重，表情专注，仿佛世间所有的一切已经静止，唯有牛奶的汩汩声，人生安好、岁月静美。
图11-5维米尔《倒牛奶的女仆》
《纺织女》（图11-6）根据神话传说《变形记》创作而成，实际上描绘的是西班牙皇家壁毯工场的女工劳动情景。
着白色衬衣、黑绿色裙子的女子是欧洲绘画史上女工形象的完美典型。
图11-6委拉斯贵支《纺织女》
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