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第四节照相写实主义和多媒体艺术
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一、照相写实主义的特征
照相写实主义又被称做超级写实主义，是流行于20世纪70年代的一种艺术风格。
在40年代，照相写实主义就有了发展迹象，60年代后期得到进一步发展。
1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展。
在展品目录上，“照相写实主义”
这一名词第一次被路易斯·迈塞尔提了出来，这标志着照相写实主义作为一种风格的成熟。
19世纪下半叶，照相机的问世导致了一场真正的绘画革命，颠覆了绘画的记录使命，颠覆了艺术家摹写自然与真实的艺术目标，使绘画进入现代主义阶段，渐渐地远离客观自然，走向个人表现，走向内心世界，走向主观变形，走向抽象。
而又是由于照相机，产生了科技和艺术的结合，诞生了照相写实主义。
照相写实主义画家重新回到了写实主义，但是不同于以往写实主义的是，它没有“对景写生”
，不带感情色彩，表现得如一个事件的旁观者——客观而冷漠。
照相写实主义有着鲜明的波普艺术的面貌，它继承了波普艺术中特有的颜色和特有的画面处理手法，但是没有波普艺术的广告效应。
在图像化的时代，照相写实主义把“图像”
本身作为自己直接的创作资源，照相写实主义艺术家们不是自己想象创造出一个全新的形象，他们只是将照片描摹下来，在绘制中热衷于模拟实物及环境，追求丝毫不含有主观判断的纯粹客观的描述性，有的超现实主义艺术家将照片像幻灯一样直接投射到放大的画布上，以求准确无误地拷贝图像，其逼真程度达到了叫人产生强烈的照相幻觉的地步，他们将这种描摹照片看做创作。
照相写实主义的画家们采用的多是普通的快照，将照片的内容放大十倍、几十倍复制到画布上。
“逼真”
和“酷似”
成为画面的核心，如专攻人物的艺术家着重于表现生理细节——毛发、汗毛孔、雀斑、皮肤纹理等都被逼真地描绘出来，不放过任何细节，比人们日常的视觉感知能力还要强。
题材包括城市街景、商店橱窗、广告招牌、生活用品、家庭相册、身份照等生活中的方方面面。
照相写实主义画家几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现，他们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，他们认为艺术靠理智不靠感情。
这也从侧面体现出，后工业社会中人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
二、照相写实主义的代表人物及作品赏析
恰克·克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制。
克洛斯先是拍照，然后是忠实地复制。
克洛斯并不注重主题，而是迷恋于摄影的特殊效果。
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