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1986年台湾解除“党禁”
和“报禁”
，1988年元旦起，正式实施新的分级办法与电检规范。
20世纪90年代以来的台湾电影，出现了多元化发展格局：乡土言情适应大众消费文化的潮流，注重新的电影表现手段和艺术手法探索运用。
相对于20世纪80年代写实言情片那种哀伤与忧愁的写实类“新电影运动”
，此时的电影在注重商业市场效果的同时，更加讲究艺术表现手段，称为台湾“第二次新浪潮”
。
何平的《十八》、陈国富的《我的美丽与哀愁》、蔡明亮的《爱情万岁》、李安的“都市生活三部曲”
（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）等，都在试图探索和扩大电影语言的表现空间，渗透着多重叙述的个人经验和感受，**充沛，也颇为可观。
（二）台湾电影的特点
台湾电影是一种大众文艺。
近年来台湾电影转型的最明显标志是以叙事性较强的文艺气质影片进一步扩张，逐渐形成了台湾电影的主体。
如《海角七号》和《那些年，我们一起追的女孩》这样的旗帜性影片，它们都坚持走类型化的大众电影路线，不再专注于个体的纯粹意念表述，是近年来台湾电影的一个重要转变。
台湾电影近年来在艺术手法上不再力求创新，也不再沉溺于所谓的个人成长经验和个人心声表达，而尽可能地追求更多观众的认同。
他们专注于历史、本土，尤其是对青春文化的诠释，追求故事、结构完整、节奏流畅、氛围浓郁、叙事完整，导演基本功深厚扎实，创造出了台湾现代电影的全新风格，台湾电影在不失传统人文性的同时，又重新拾取了娱乐属性，满足了现在观众不同的需求。
（三）电影名作欣赏
●《一一》（见图5-2-4）
欣赏点：
图5-2-4《一一》海报
1.前170分钟都心如止水，直到最后一分钟，洋洋说“我觉得我也老了”
的时候泪如泉涌。
惊讶于杨德昌高妙的情绪调度，这可能与摄影机位大有关系。
影片中所有的戏剧化冲突，几乎无一例外从背后、远处、高空、窗户投影等角度进行拍摄，要么就是把争吵、哭喊隐于背景声当中。
越是情感喷发的时刻越是如此。
试举几例：开场阿弟的婚礼云云来闹场，一开始拍摄的是背影，之后转中度距离，最后只闻声不见人；阿弟小孩满月酒、被发现瓦斯中毒差点死掉。
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