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1.1艺术设计的基本定义
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艺术设计学是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
艺术，希腊语：teche，拉丁语：ars，都有技能和技巧的意思。
在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”
，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。
在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。
艺术这一概念是一个历史范畴。
绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科（LiberalArts）之中，西方古代至中世纪时期，并没有一个部门专门分管，直到18世纪，巴托（CharlesBattaux，1713一1780年）在他有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》（LesBeauxartsréduitsàunmêmeprincipe，1746）中才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为实用艺术（theusefularts）、美的艺术（thebeauufularts，包括雕刻、绘画、音乐、诗歌），以及一些结合了美与功利的艺术（如建筑、雄辩术）。
由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术（fis）的概念，以别于应用艺术（appliedarts）。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来．而艺术的观念也发生了变化。
伴随美术概念的出现，产生了大美术与小美术的区别，但是到了19世纪，随着艺术纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里戈尔（A．Riegl）的《风格问题：装饰艺术史的基础》（ProblemsofStyle:FoundationsforaHistoryofOr，1893）一书的影响，终于从价值上打破了大美术与小美术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”
（Kunstwollen）。
设计“disegno”
概念产生于意大利文艺复兴时期。
在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代“设计”
概念一样，其含义时宽时窄。
设计最初的意义是指素描、绘画（drawing），如15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提（Francilotti）就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
切尼尼（i）也有类似的论述，称设计为绘画之基础。
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