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附录
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一、现代怪诞派
读者也许有点被不同的口气搞糊涂了，在本书的各个不同段落中，我都提到过表现主义。
读者一定还记得有三种界限分明的表现主义流派，不可能在术语每一次使用的情况下，都重复对三者的定义，并区分所提及的流派。
首先有伟大的表现流派，就当时人们对这一艺术的了解而言，包括早期真诚思考和令人挚爱的画家、艺术大师。
奥卡格纳、约翰·贝利尼、佩鲁吉诺以及安吉利克都是主要的艺术大师。
所有组成这一流派的这些人都毫无例外地是色彩家。
现代前拉斐尔派也属于这一流派。
第二，虚假表现流派，完全是现代社会的产物，包括那些从来没有掌握自己的艺术的人，也不大可能掌握它，却希望用好的绘画代替情感的人。
这一流派显著的特征是瞧不起色彩，几乎可以肯定地界定为泥土流派。
第三，怪诞的表现流派，包括那些有对任何事物特征的较强烈的标记都有独特观察能力，真诚地以这些标记为乐，从而忽视了精致或美丽的人。
这一流派，或多或少倾向于捕捉错误或者奇异性；把它的观察力跟智慧或恶意相连，制造了早期雕刻中的疯狂、快乐或者讽刺的荒诞，在现代时期，制造了我们丰富的和多样的流行漫画。
我在论怪诞的理想那一章中，每有提及这种艺术分支；部分因为我不希望在考察伟大的想象性怪诞时，打扰读者的思维，而且因为我那时感到不能清晰界定这一分支，从没有彻底思考在它的较优秀的例子中牵涉到的眼睛和手的威力。
但是我确信在漫画家中并不缺少智力强、理智健全的人，正是关于他们我才说最微妙的表达经常是由“细小的习作”
取得的；当我说表现可能“有时是愚钝的人辛苦地精心制作的；”
时，我所说的是虚假表现主义者或者“高级艺术”
流派，在任何一种情况下都没有贬低他们创作的意思，虽然他们与伟大的表现流派在任何方式上都完全不同。
我后悔没有能够，到目前为止，仔细考察在现代漫画中包含的思想威力。
然而它们总是偏颇的和不完美的；因为寻找主导线条的习惯，试图通过最少数量的线条表现事务，歪曲了一般注意力的威力，钝化了对完整的形式和色彩的精致的洞察力。
不是说伟大的人不能偶然沉湎于漫画，或者对特点的夸张——列奥纳多通常就是这样；但是那样的漫画将不是包含在不完美或狂乱的素描中，而是包含在奇怪的形式和夸张的形式奇异地结合在一起的精致和完美的绘画中：我相信，甚至这样寻找这种状态的习惯也是有害的；我非常怀疑它对列奥纳多的作用，使他在自己较高级的作品中增加了不自然的倾向。
在韦罗内塞的绘画的角落里有一定程度的荒唐的因素是允许的——在侏儒或猴子身上；但是它绝不是漫画式的或夸张的。
丁托列托和提香几乎从不承认这种因素。
他们完全承认高贵的怪诞，带着全部的离奇有趣、精彩和敬畏；但是从没有任何依赖夸张、偏爱或错误的形式[158]。
因此我相信，不管现代漫画大师拥有怎样的智慧，对普通性格怎样微妙的理解，或者对其它才能，他们的习作方法都使他们永远丧失了超越某一点的能力，以及自己抵达任何完美的艺术形式的，或者理解他人的艺术的美的能力。
一般来说，他们的能力被限制在对钢笔和铅笔的使用上——他们一用色彩就会遭遇失败；甚至那些目标较为高远的那些人的作品，以及习惯上着色的作品，由于它们追求尖刻的表达，也无法理解高贵的表达。
莱斯利在他晚期关于艺术的著作中，提供了几个有关这一洞察力的缺陷的奇怪例证；——比如，他谈到了“弗朗西亚的乏味的脸。”
另一方面，所有真正的漫画艺术大师都有值得尊敬的方面，他们的天赋都具有自己的独特性——都是内在的和不可传授的。
没有哪种教学，以及艰苦的习作是可以使别人达到利奇或者克鲁克香克的某些个方面的高度的；然而纯粹的绘画能力，在一定方范围内，是可传授给，那些观察力良好和勤奋的人的。
实际上，我不知道通过把注意力集中到某些特征上，漫画家的技巧在多大程度上能够通过艰苦的过程获得；但是当然，那种能力是那个流派的大师们，从小就拥有的内在能力。
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