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第二节
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丢勒被誉为自画像之父，其自画像创作是阿尔卑斯山以北地区最早的。
14世纪晚期，欧洲开始零星出现艺术家的自画像，艺术家渐渐把自己的形象悄悄“混入”
宗教画的人群中，比如曼泰尼亚在关于基督受难的油画中将自己也置于现场观众中，自塑为神明的见证者，一定程度上把自己也纳入使徒或圣者范围。
自画像这一题材的兴起与人的自觉紧密相关，反映出文艺复兴时期人的自信，人不再是与神的形象相形见绌的卑微甚至罪孽深重的存在，而是可以堂堂正正单独充当画家的研究对象，绘画的表现题材，这也蕴含着人的自我探究与反思。
伯格这样剖析自画像的起源：
人为什么要画自己？众多动机之一与让人给自己画像如出一辙：关键在于留下可能比自己的生命更长久的证据，以便证明自己曾经存在过。
画中人的目光将存留下来，他的模样也是如此……他的目光诘问着我们，我们面对肖像画，试图想象艺术家曾经的生活。
[3]
自画像中艺术家的目光似乎看着观者，实际上就创作实情而言，对镜作画的他是看向自己的，专注于自己的形象：“这意味着他自己内心思想感情的流露，从画面显露出的这种情绪一定程度上不再是典型的肖像画。
人对自己的相貌不会持中立或客观的态度……画家要给人留下印象……由于这个原因，自画像富于攻击性和戏剧性，也不乏夸张做作。”
[4]
据说丢勒8岁时画了第一幅自画像，可惜作品毁于一场大火。
他在13岁时用银笔创作了一幅素描自画像（1484），用纤细的线条描绘出稚气未脱的脸庞和孩童的身体轮廓，人物造型采取哥特式的细长形。
这幅素描展示出年少的丢勒驾驭银笔的能力，由于作画时不能涂改，下笔必须相当精准。
人物左手藏在袖子里，多半因为他是对着镜子作画，左手持画笔；画面右上方有行字：“1484年我还是个孩子时，我照着镜子画了自己。”
另一幅素描《戴绷带的自画像》（SelbstbildnismitBinde，1491—1492）创作于丢勒的游学时期，他用简练的线条快速完成；画中的他目光炯炯地直视观者，仿佛遭遇着病痛带来的孤苦伤悲，右手扶着头，似乎在苦苦思索生命的意义。
接着看丢勒创作成熟期的三幅油画自画像。
《手持蓟草的自画像》（SelbstbildnismitEryngium，1493）同样创作于游学时期，是欧洲艺术史上最早的油画自画像。
丢勒没有先勾勒形体，然后涂色，而是在镜子前直接把色彩描绘到羊皮纸上。
画作以暗绿色为背景，人物衣衫的深绿几乎与背景色融为一体；画面的光亮区随之集中在人物的头部、眼睛和双手上。
画中人物微微朝右面对观者，这种四分之三的侧身肖像画法符合传统的肖像画模式。
他的右眼瞳仁完全在右端，左眼瞳仁却直视前方，这使得他的目光看上去有些斜视似的，多半因为画家是从侧面观镜来创作这幅自画像的。
对镜自画的类似情形可见于施蒂默尔（TobiasStimmer）的自画像（1563），画中人物的专注神情似乎在诘问自己，反思艺术家的角色。
丢勒对头发、帽子、衣服等细节均有精细入微的描绘，例如红色小帽上的冠缨，白色衬衣上的褶皱，墨绿色外套的沉重质感及其红色双道镶边。
他的脸呈清瘦的瓜子型，嘴唇凸出，眉骨很高，表情骄傲庄重，目光看上去若有所思、稍显迷惘。
他手持一枝蓟草—它象征着成婚或基督受难，双手的姿势描绘得极其细致生动，丢勒为这双手的描绘创作了素描习作。
丢勒将这幅自画像绘制于羊皮纸上，可能是为了从外地将之作为“求婚照”
寄给在纽伦堡的未婚妻。
画面上端的人物头顶处写有两行短句：“我的命运由上帝决定。”
这反映出艺术家对命运的遵从和对上帝的敬畏。
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