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第五节
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上文提到的德国印象派三星之一洛维斯·克林特在晚期创作中转向表现主义，我们可以具体看两幅油画。
作品《燕草属植物》（Rittersporn，1924）13中的桌布呈红白方格图案，蓝色、橘红色与绿色形成色彩对比，花束顶端的蓝白色朝向明亮的窗户，流动闪耀的色彩反映出生命的璀璨，匆促的笔触似乎暗示昙花一现般的稍纵即逝。
在油画《红色基督》（DerroteChristus，1922）14中，基督受难被塑造成以人为祭品的残酷、残暴和灾难性事件：暗红色的太阳发射出血红的光芒，天空布满道道血丝；画面左侧的红衣约翰和蓝衣圣母仿佛即将淹没在血河之中；被钉在十字架上的基督头戴荆棘冠，上身喷出汩汩鲜血，全身伤痕累累，布满鞭笞的印记；耶稣的面容颇像画家本人的五官，这说明艺术家遭遇的身心重创，影射出他在第一次世界大战中的恐怖与惨痛经历以及战争给人类带来的深重苦难。
13克林特，油画《燕草属植物》，1924
14克林特，油画《红色基督》，1922
19世纪与20世纪之交的另外两位德国艺术家也就同一题材创作了油画。
与传统的基督受难图相比，克林格尔的油画《基督受难》（DieKreuzigungChristi，1890）15有两个特点，一是现实主义手法，画作中的耶稣形象没有被塑造得特别高大光辉，而是与周围人群的身形尺寸基本一致；二是耶稣的**状态，他身上连一块遮羞布也没有，这在当时激起公愤，被视为亵渎神明之举。
在慕尼黑画家施图克的油画《基督受难》（KreuzigungChristi，1913）16中，十字架矗立于地，画面左上端是圆盘形黑太阳；从天而降的白光照在基督身上，他的身体呈浅亮色，这与画面背景丝绒般的深黑色、圣母长衣的深蓝色形成对比；约翰和圣母的身体轮廓与旁边两个同样呈深黑色的十字架保持一致，他俩的站立地带显得十分促狭；画面中的所有人体和物件都描绘得极其简约化，烘托出阴郁沉重的氛围。
15克林格尔，油画《基督受难》，1890
16施图克，油画《基督受难》，1913
本章最后要介绍的是瑞士表现主义画家费迪南德·霍德勒（FerdinandHodler）的肖像画系列《瓦伦蒂娜》（Valentine）。
他出生在瑞士德语区，19岁时去了法语区城市日内瓦；1908年，他认识了比他年轻20岁的法国戏剧演员瓦伦蒂娜，请她做模特；他虽已婚，不久却与瓦伦蒂娜恋爱；1913年，他们的私生女出生；1914年年初，瓦伦蒂娜身患癌症，一年后病逝。
霍德勒通过50幅油画、130张素描和200张速写记录了瓦伦蒂娜生命的最后一年，每幅画上都标出了具体的创作日期，展现出这位四十岁女子的身体日渐虚弱枯槁、生命力日益衰竭的全过程，例如《关于奄奄一息的瓦伦蒂娜的习作》（StudiezursterbeineGodél-Darel，1915）17。
其中一幅油画18描绘的是瓦伦蒂娜躺在病**，她的整个生活世界似乎已缩减至狭窄的病房；在此空间里，生命仿佛被病魔吸附而去、剥夺殆尽，仅存一片惨白暗淡。
土黄色墙壁、灰白色被单、蜡黄发灰的脸庞呈现出简约线条与惨淡色调。
只有浓黑的头发、放在胸前的左手以及丝丝红色痕迹还在诉说着濒临死亡者的求生欲；画面的唯一亮色是病人目光追随着的三个玫瑰形红点，红色象征着生命与爱情，表现出她的渴望；与此同时，画面右上角的小钟却在无情地计量着生命的流逝，表明病人的弥留时日屈指可数，生命时限已进入倒计时状态。
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