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第三节
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关于丢勒的宗教画创作，我们可以具体看其中的三大核心题材，即圣母圣子图、基督受难图和亚当夏娃图。
油画《拱门前的圣母圣子》（MariamitdemKindvoreinemMauerbogen，1496）图3-18既借鉴了贝利尼的宗教画创作手法，又通过拱门造型融入了哥特式风格。
圣母把圣子托放在一块布上，抱在怀里，母子的身体形成三角形，占据了绝大部分画面。
圣母的左手温柔地握着圣子的左手，她的表情和目光充满无限的怜爱与悲戚，暗示着耶稣即将受难；圣子右手持一截草莓枝，这也象征着受难。
丢勒为这幅画的创作绘制了多幅素描，例如《儿时耶稣》（Studiedesaben，1495）。
创作于1504年的《耶稣诞生》（GeburtChristi）是丢勒首幅较成功的铜版画作品。
在一座破败木屋的底层露台上，圣母跪在刚出生的耶稣身旁祈祷；她身后有位牧民也在祈祷，约瑟夫在井边汲水，天空中有位小天使在向人间宣告圣婴降临的喜讯。
老房屋的状况象征着与上帝的旧联盟，房屋上长出的新树枝暗示随着基督诞生而萌芽的新联盟。
整个场景看上去俨如风俗画，画面布局有些类似于上文提到的松高尔的同名油画。
丢勒不仅注重透视法，而且充分利用铜版画的线条处理，将细节（屋顶上的鸟巢、墙缝里的小树等）描绘得细致精确。
油画《玫瑰花环节》（DasRose，1506）展现的是，作为天国女王的玛丽亚正在为神圣罗马帝国皇帝马克西米连加冕玫瑰花环。
她坐在深绿色帘幕前的宝座上，身穿威尼斯时尚装束，脚边有位天使在弹琴伴奏，她怀里的耶稣、空中飞舞的小天使和右边的圣者多米尼库斯（他手持一枝白色大丽花，此花象征着圣母的纯洁）也在分发着玫瑰花环。
画面左边是教皇及其随从所代表的各级宗教人士，包括主教、牧师、僧侣等，右边是神圣罗马帝国皇帝及其一行所代表的世俗掌权者，另外还有骑士、商人、艺术家、工匠等，包括站在树前的艺术家本人，他衣着华贵，手里拿着张纸，纸上写着签名和一行拉丁文“阿尔布莱希特·丢勒，德国人，五个月内将之创作完成”
。
画面右上方是阿尔卑斯山远景。
人物布局呈三角形—圣母是其顶端，又取法三联画，以左右之树为边界，形成人物群体的均衡分布。
这幅画作服务于圣母崇拜，同时旨在荣耀德国的宗教和世俗权力掌握者，赋予他们合法甚至神圣的统治地位，尤其因为画中描绘的事件其实尚未发生，皇帝希望在罗马获得教皇的加冕，却被法国和威尼斯阻止通行，这幅画也就是在呼吁加冕的实现，是丢勒第二次意大利之行期间完成的创作。
创作于同年的油画《与学者们争辩的耶稣》（Jesusugelehrten）描绘的是，12岁的耶稣面对多位年迈学者的诘难，对答如流。
七位人物—以耶稣为中轴，左右各三位—几乎占据整个画面，仿佛位于观者的正前方。
画面重点是人物的头部、手持的书和手势，每个人物的头部、目光和表情各异，这赋予画面以动感韵律。
学者的丑与老被漫画式地夸大，形成极强的反衬对比效果，凸显出少年的机敏俊美，他一头金黄卷发，正在缜密雄辩地掐指一一陈述观点与论据。
图3-21丢勒，油画《与学者们争辩的耶稣》，1506
创作于1500年的著名基督受难图《悲悼基督》（BeweinungChristi）色彩浓重，主要由人物衣服的黄色、红色和蓝色组成。
画面左上方是黑色云彩，山峰色彩的晕染与乌云的浓黑似乎暗示暴风雨（不祥与灾难）将至，右上角仅露出小片明亮的天空；自然风景渲染出人物的情感基调及场景氛围。
画面布局通过从右往左逐步抬升的三重对角线累加而成：位置最低的斜线主要由基督的暗灰色尸体构成，身后扶起他的弟子是这条身体线的延长，基督刚从十字架上被取下，腿边（画面前方）是荆棘冠；第二条斜线是跪在他身边哭泣的三个女子，第三条是站着的三位男子；这三男三女或跪或站的身姿重复着耶稣上身所形成的垂直线。
这八位人物组成三条平行的对角线，看似挤在一堆的人物其实有条不紊地形成金字塔形，站在最高处的人物是约翰，他的头构成人物造型的金字塔尖。
耶稣身体的对角线和人群布局的金字塔形还在画面上方颇显荒芜的自然风景中一再出现，形成强有力的呼应，比如画面顶端的山峦走向、山上城市的轮廓。
细数起来，油画中共有十层对角线，这就无限加深了画面空间。
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