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第二节
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“巴洛克”
一词可能来自中世纪拉丁语barroco，指“荒谬”
，也可能源于西班牙语barroec或葡萄牙语baroco，指“不规则的椭圆形珍珠”
，德语里有“造作（gedrechselt）、歪斜（schief）”
之意，带贬义色彩，这一含义与“怪诞”
（groteske）美学紧密相关。
李春在著作《欧洲17世纪美术》里概括了巴洛克艺术的七个特征：华丽性—壮观、豪华、奢侈，建筑与雕刻材料均造价昂贵，喜欢采用纹路绚丽的彩色大理石图4-6；浪漫性—极力打破古典主义和文艺复兴的宁静和谐，强调非理性的幻想与幻觉，雕刻和绘画均充满紧张的戏剧气氛，注重反差元素之间的对抗张力；**性—充满强烈的情感色彩，反映内心的**不安、七情六欲，通过变形手法追求惊异与怪诞效果；运动性—外在形式强调动感，具有强烈而复杂的节奏感和韵律感，对动势的追求导致对曲线的青睐，对人物奔跑或飞翔姿态的热衷，造型曲折多变，仿佛灵动翩飞的蜻蜓；空间性—尽量突破平面，开拓多维空间；综合性—这既指多种艺术形式的融合，也指建筑各部分及其与环境的融合；宗教性；非现实性—背离现实生活，富于想象元素。
我们可以以四件雕塑作品为例来看上述特征。
小米歇尔·楚恩（MiderJüngere）的镀金木刻《圣母悲戚》（Ssmutter，1685）属于表现耶稣受难的群像，圣母目睹基督受难的情景，表情极其痛苦，脸转向左侧，手臂抬起，双手握在一起；不仅她的头、手等身体姿态形成动感，她的衣服皱褶仿佛也在飘**旋转。
保尔·埃格尔（PaulEgell）的象牙浮雕《哀悼耶稣》（BeweinungChristi，1730）图4-7表现的是基督撒手人寰的戏剧性姿态，跪在他身边的忏悔和哀悼者是亚当与夏娃，他俩所犯的原罪最终导致基督受难，左侧苹果树上的十字架影射这两个事件之间的关联。
画框底部是骷髅和苹果，上端是微笑着的天使头颅。
白色象牙与深棕色木框烘托出凝重的悲悼氛围。
图4-6巴洛克教堂的内部装饰
图4-7保尔·埃格尔，象牙浮雕《哀悼耶稣》，1730
巴洛克时期的欧洲绘画可谓精彩纷呈，艺术家在此阶段不仅发展出高超的光影表现，而且创作题材广泛，反映（乡村）世俗生活或宫廷贵族形象，充满动感的人体或富于戏剧性的生活场景。
尤其值得一提的是法国画家拉图尔，尼德兰画家伦勃朗、鲁本斯、老布吕盖尔和维米尔，西班牙画家委拉斯凯兹、格罗奇，意大利的贝尔尼尼（GianlorenzoBernini）。
贝尔尼尼被尊为巴洛克时代的米开朗琪罗，他是位全才艺术家，既是画家、雕塑师，又是建筑师、剧院院长。
德国巴洛克时期的绘画却乏善可陈，其造型艺术在17世纪陷入沉寂状态。
直至17世纪末，德国艺术家才充分吸收意大利的巴洛克艺术风格，创作出了独具特色的建筑和雕塑作品；在1700年世纪之交，涌现出一批杰出的宫廷建筑师和雕塑师。
在当时的萨克森、普鲁士等诸侯国，雕塑在造型艺术中的地位远远高于绘画。
雕塑家佩尔莫瑟尔（BalthasarPermoser）的作品《布伦瑞克公爵的半身像》（BüstedesHerzogsAntonUlriBraunschweig，1704—1706）图4-8中的人物模仿法国宫廷的时尚，所戴假发是路易十四的发型，服装依照古罗马将帅的行装；公爵的头坚定地微偏向右，表情自信威严。
在普鲁士雕塑家施吕特尔（Aer）的作品《大选帝侯威廉一世的骑马雕像》（ReiterdenkmaldesGro?enKurfürstenFriedrichWilhelmI，1696—1704）图4-9中，选帝侯身穿战袍，从一侧看是咆哮如雷的将帅形象，从另一侧看则是温和、贤明、智慧的国君形象。
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