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第四节
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象征主义艺术兴盛于1885—1895年，反对19世纪工业化和世俗化进程中的“祛魅”
（Entzauberung）现象和唯物主义、实证主义思潮，认为现实世界局限于人的感知范围，艺术则应突破这一可见可感的领域，跨越感官樊篱，借助记忆与想象来创作，挖掘出隐藏在表象背后的深刻感悟、深层奥秘。
如果说，现实主义、自然主义以及印象主义关注的是看得见的世界，那么，象征主义重拾浪漫派的目标，旨在挖掘看不见的世界，不是为了捕捉转瞬即逝的须臾瞬间，不满足于印象派展现的“肤浅”
表象世界，而是推崇精神、灵魂、直觉、幻想和梦幻，常常以死亡、梦、神秘主义、神话和宗教故事为题材，以便探求触及生命本质的永恒价值，比如比利时画家科诺普夫（FernandKhnopff）的油画《美杜莎》（Medusa）。
法国象征主义画家毛里斯·丹尼斯（Mauriis）指出：
艺术不应再是纯粹视觉的体验，我们仅仅将之全盘接受，也不应是关于自然的照相术，即便摄影技艺精湛。
不，艺术是我们精神的产物，自然仅仅为之提供机缘而已。
我们不是在眼睛领域从事创作，而是将研究投入到—高更所说的—思考的神秘中心。
借助这种方式，依照波德莱尔的愿望，幻想重又成为一切创造力之王，我们由此解放敏感度。
象征主义在创作手法上并无重大的革新之举，没有确立独树一帜的艺术风格，并不要求相同的形式原则，不约而同的相近形式包括圆形构图、流动或旋转的节奏、弯曲的轮廓和平面色彩装饰（忽视透视法）等。
瑞士画家阿诺尔德·勃克林（ArnoldB?）的油画《死亡之岛》（DieToteninsel，1886）彩图23可谓象征主义绘画的巅峰之作，画家称之为“引人入梦的画作”
（EinBildzumTr?umen）。
他就同一主题在1880—1886年创作了六个版本，每个版本完成后都立即被博物馆购买，1880年完成的第一版马上被纽约大都会博物馆购置，最后一幅在完成的同年即被莱比锡艺术博物馆收藏。
这一画作影响深远，不仅音乐家从中获得灵感—拉赫玛尼诺夫受此启发，谱写了同名交响曲，它还启发建筑师的设计方案，例如德国建筑师舒尔特斯（AxelSchultes）于2000年设计的德国总理府在立面上借鉴和戏仿了画作中的景观造型。
画面上，平静的海面上兀自矗立着一座小岛。
岛上的参天巉岩森然伫立，紧贴着岩壁的是与巉岩齐高的墨绿色柏树，树梢在云层滚滚的天空中轻轻摆动；岩石围成半圆形，仿佛一道厚厚的屏障，只有面向观者的这一面是开敞的。
按照油画的题目，这个小岛不是人居之所，而是安放棺材之地、孤岛墓地，岩壁上的排排门洞是棺材的停放处，画家在位于中部右侧的洞穴木条上签名AB，即他自己姓名的首写字母，仿佛为自己的葬身之地作了安排，或者也可以理解为，他的名字将伴随这幅油画永存不朽。
一叶扁舟上坐着划桨的船夫，站着一位头戴白色面纱的白衣人，他她的面前是盖着白布、放着红色花环的灵柩，两位人物都背对观者，我们看不见他们的表情，白衣者略低着头，似乎在悲泣号啕，又像在默哀祈祷，他随小舟远去的背影或许同时影射远离凡尘的遁世向往。
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