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第四节
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我们接着介绍包豪斯的两位重要教员，费宁格和施莱默尔。
费宁格于1919年作为首位形式教员受聘，负责印刷版画工作坊，木刻版画是他任教期间最常采用的创作类别；学校迁至德绍后，费宁格不必教课，虽然薪水少些，不过学校为他免费提供工作室和住所（双联别墅）。
他设计的木刻版画《大教堂》（Kathedrale）21被用作包豪斯学校成立宣言册的封面。
画面上是一座哥特式教堂，三座尖塔直插云霄，与星空相接；竖条、斜道和星星组成的图案不仅是典型的中世纪建筑，还具有表现主义**，象征着对理想未来的憧憬之情。
这符合学校成立之初的新哥特式艺术主张，即谋求功能性与宗教性的结合，理性务实与浪漫**的并存。
21费宁格，木刻版画《大教堂》，1919
费宁格在1929—1931年创作了一系列以德国中部城市哈勒为题材的油画，这是他在德国获得的唯一委约创作，画作应以哈勒城为主题，具体题材由他自选。
他在1929年7—9月绘制了29张素描，以此为基础创作了11幅油画，这些作品均聚焦于哈勒市中心的三座建筑和三条街，尤其着重描绘了建于16世纪的圣母教堂。
比如在1930年创作完成的油画《圣母教堂》彩图52中，画面右侧的红色建筑是教堂红塔，教堂前方是人来人往的广场，建筑物的庞大凸显出行人身影的渺小，或者说是人物愈发反衬出建筑物的宏伟壮观。
教堂虽然顶天立地，几乎占据整个画面，却并不显得笨重压抑，而是轻盈透明，仿佛飘浮在空中。
建筑外墙并非整片深褐色，而是分解为块块亮片；天空不是整片蓝色，而是分割成多个蓝色晶体块状，图块的色彩有着从浅至深的层次过渡，色块像折扇一样错落有致地拼组在一起，相互交叉重叠，仿佛层层叠叠的色彩面纱，赋予画面以通透感、纵深感以及混沌光线中的轻柔立体感。
这种层峦叠嶂般的三角形造型显然借鉴了当时盛行于巴黎的立体主义创作手法。
立体主义于1908年兴起于法国，处于具象绘画向抽象绘画过渡的转折点上，精神渊源取法法国印象派大师塞尚，通过基本几何形体，例如球体、圆锥体、方块或金字塔形，对现实进行分解和简化处理，追求碎裂、解析、重组等形式，使得观者可以在一维的平面画布上从360度（广角）观照同一事物，突破三维视觉幻觉的限制，形成四维的立体空间效果。
相对于野兽派的热衷于色彩、印象派的关注光影效果，立体主义抵制色彩的**，偏爱使用暗淡沉重的色彩，突出明暗色彩的对比，注重关于形体造型之多面体（几何形）的创新探索，出于形式需求而尝试新的形式语言。
哈勒系列画作堪称费宁格在德国创作时期的巅峰和终结之作，他在此成功地实践了“水晶立体主义”
绘画风格。
画面上的天空是蓝色调的，教堂和地面形成棕色调，色彩的浓淡组合与色块的交叉叠合形成韵律，赋予画面以音乐的旋律感，观者仿佛聆听到巴赫的赋格曲。
这与费宁格的音乐造诣紧密相关。
他生于美国，父母都是德国音乐家；他在小提琴演奏方面堪称神童，是巴赫作品的精湛演奏者，并为钢琴或管风琴创作了11首赋格曲，他的音乐创作一直持续到1926年；他16岁时离开美国，曾在汉堡工艺学校学习素描。
对他来说，谱曲和画画是一回事。
费宁格在绘画方面可谓大器晚成。
他先是为杂志画漫画、插图，跻身于柏林最著名的政治漫画家之列，1903年首次在第八届柏林“分离派”
展览中展出素描作品；自1905年起，他日益渴望摆脱漫画职业，不满于从事这一职业的时间压力以及漫画作品昙花一现的性质，觉得自己算不上真正的艺术家，渴望能潜心静气地深入钻研关于绘画的基本和本质问题。
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