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愉悦身心的戏剧——吕利和拉莫的三部法国巴洛克歌剧名作DVD
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1987年，克里斯蒂指挥吕利的歌剧《阿蒂斯》在20世纪的首演，被我看作是巴洛克歌剧在当代全面复兴的一个标志性事件。
随之而来的是吕利、拉莫、亨德尔、维瓦尔第等巴洛克作曲家的歌剧作品大量被录制成唱片，其中为数不少还被搬上了舞台，制作精美而豪华，尽显这些剧目当年的辉煌。
我对法国巴洛克歌剧的关注始于20世纪90年代的后五年间，其中拉莫的歌剧是我的一个重点，随后又延伸到吕利，以及意大利那不勒斯乐派中的亚历山德罗·斯卡拉蒂。
进入新的世纪之后，出版了不少巴洛克歌剧的DVD，我随之收集或欣赏了拉莫的《双子星座》、吕利的《阿尔米德》、亨德尔的《朱利奥·凯撒》、珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》、蒙特威尔第的《奥菲欧》、格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》等剧目的演出实况DVD。
在欣赏法国巴洛克歌剧时，迷人的色彩始终是**我的一个重要因素，即使有的时候戏剧本身并不太吸引人，但色彩感所带来的愉悦却足以令我欲罢不能。
我从自己收集的法国巴洛克歌剧中，选择了三部在制作上最具色彩感的DVD，尝试将它们的特点诉诸文字，以便让读者对此能获得一个直观的认识。
原汁原味的吕利歌剧《阿蒂斯》
当我欣赏克里斯蒂指挥繁盛艺术古乐团演出的吕利《阿蒂斯》DVD时，令我为之一振的是醒目而透亮的宝石蓝色，那是洒满舞台地板的色彩，而人物服饰的色彩亦可谓惊艳，明亮的红色，淡雅的浅蓝色，艳丽的黄色，静穆的靛蓝色，娇嫩的粉色，深沉的黑色，再配上背景上的明丽风景，高大宏伟、具有立体延伸感的建筑，以及恰当的用光，令整部歌剧就像是一幅又一幅不停流动的、华丽而高贵的路易十四时代的油画。
而舞台上的色调始终都围绕着宝石蓝的基调，只是有一些明暗差异，或稍稍糅进一些其他的色调。
吕利歌剧《阿蒂斯》的这次演出，采用的是传统而非现代的舞美设计，力图再现路易十四时代的风貌，并相当成功地复原了这部古老的歌剧。
观看此剧时，第三幕中的一个舞蹈场面，穿着金黄色舞衣的舞者，让我不由得想到，当年一定是路易十四亲自上场来跳这段舞的。
说起来，克里斯蒂早在1987年就指挥了这部歌剧在20世纪的首演，当年引起了很大的轰动，还出版了一套唱片。
该剧时隔24年，于2011年复排再度上演，据我所知，也是一票难求的演出，而出版DVD的速度也是空前的，于当年年末上市。
我曾听过这部歌剧当年的录音，说实话，三个多小时听下来感觉挺闷的，与克里斯蒂第一次录制的夏庞蒂耶的《美狄亚》类似，而他第二次录制的此剧却非常顺畅，所以直觉告诉我，他这次指挥吕利的《阿蒂斯》也应该胜过上次。
我的判断的确没错，克里斯蒂这次指挥的此剧更富于跳跃性，这反而让音乐本身更具流动感，也就是所谓的顺畅。
之前的那次之所以不尽如人意，可能是由于过于拘泥于“本真”
，不像这次的演出，非常放得开。
这部歌剧的人物众多，数了数演员，有名有姓的就有20位，再加上三个多小时的长度，足以让人眼花缭乱、疲惫不堪、忍无可忍，毕竟我们现代人不是古代闲来无事的贵族。
但是，舞美设计和芭蕾设计的奇妙始终吸引着观众的眼睛，绝对称职的满台歌手始终吸引着观众的耳朵。
这里只能说一说两位最重要的角色，其中之一是德国男高音里克特（B.Richter），一位英俊而阳光的男子，由他出演阿蒂斯实在是再恰当不过了，他的嗓音是柔和而含温情的，对于熟悉瓦格纳歌剧的人来说，一定会为德国还有如此法式风格的歌手而感到吃惊；具有东方血统的次女高音欧斯特拉克（S.d’Oustrac）也是我最喜欢的阿尔米德的饰演者，她此次出演的西芭莉（Cybele），尽显大圣母神的威仪与母性，她的歌喉也一如既往地沉稳而成熟。
在看这张DVD时，我是与一位朋友边聊天边观赏的，同时还喝着上好的红酒，而酒的味道刚好与画面的色彩相呼应。
其实，看这样的歌剧时，在一些相对不太需要仔细听的段落，比如说絮絮叨叨的宣叙过程中，或芭蕾场景的地方，眼睛瞄着画面，与身旁的人聊上几句，应该是很正常的。
或许在西方的古人来看，去听这样的歌剧，本身就是一种社交活动，大家凑在一块儿听听歌儿，顺便再说点儿私事儿，就像在我们这里几个朋友凑一起吃饭，边吃边聊一样，只是赏歌剧似乎显得“高雅”
一点儿。
其实，音乐在西方人的饭桌之间也是不可或缺的，所以泰勒曼才写了一大套《宴席音乐》。
就这样，边看、边聊、边听、边喝，一部漫长的歌剧轻轻松松地就看完了。
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