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打个比方，二者的不同就在于，从私密状态转为半公开状态，莱昂哈特弹奏的此曲颇有情趣，令人想到文艺复兴时期的牧歌中所描绘的场景。
另两首作品是“变奏曲”
，《Daphne主题变奏》标题中的“Daphne”
即古希腊神话中的月桂女神达芙妮，只是不知道使用了谁的旋律做的变奏，这是一个缥缈如精灵般的主题，管风琴的乐声就像笛音缭绕，之后的三个变奏，在这个主题上摇曳、飞翔、盘旋；《Windedaerhetboschafdrilt主题变奏》的标题我没有查到出处，不过主题具有轻松的舞曲风格，三个变奏也都是活泼有加的，想来应该出自一首世俗旋律。
莱昂哈特弹奏的这两首小曲，于轻松之中带有即兴的特点，就像是信手拈来。
唱片中的“变奏曲”
还有两首，我也没有查到标题的出处，并且它们似乎直接进入变奏，而没有在变奏之前演奏原主题的旋律。
德尔菲·施特拉格（DelphinStrungk）的《MeidenHerrn变奏曲》是这张唱片中最长的一首，总共10分钟的篇幅，具有众赞歌风格，显得十分严肃，三个变奏听起来似乎不仅仅是主题的衍生，甚至可以说完全是以主题为基础的再创作，这让它听起来有些不像变奏曲。
还有就是其变化的出人意料，比如在一片昏暗的段落之后，出现了一个近似舞曲节奏的段落。
乔治·伯姆（GeB?hm）的《VaterunserimHimmelreich变奏曲》标题中的原文是“我们上天的父”
之意，由此可以肯定原主题是一首众赞歌的旋律，两个变奏中的前一个显得十分安详，管风琴以不大的音量轻声低语，充满了虔诚之情；后一个则是庄重高贵，管风琴用有节制的音量进行弹奏，虔诚之情依旧如前。
从莱昂哈特弹奏的这两首乐曲，我们可以体会到他对于音乐中宗教元素的把握，不是刻意地强调，而是重在自然地流露。
从听过的管风琴音乐中，我注意到德国作曲家似乎十分重视“众赞歌”
这种形式，从巴赫之前即如此，在这张唱片中，我们还可以听到四首为管风琴而作的“众赞歌”
。
德尔菲·施特拉格的“Lassmisein（AchHerr，miSünder）”
充满了忏悔之情，乐声中流露出异常失落的情绪；彼得·莫哈特（PeterMorhardt）的“AustieferNotschreiichzudir”
是沉重而哀伤的，缓缓奏响的琴声倾诉着心灵的苦痛；马蒂斯·维克曼（MatthiasWe）的“Lusthüt’tderSchaf”
轻快活泼，带有圣诞的色彩；梅尔希奥·希尔德（MelchiorSchildt）的“GleichwiedasFeuer”
则富于一定的幻想性，管风琴轻盈而柔和地弹奏出满含希望的乐音。
这四首乐曲短小而情感单纯，不过，并不是说这样的音乐不需要细节，恰好相反的是，它们更需要用细节来进行支撑，否则就会流于空泛，所以，莱昂哈特在此以这四首短曲的演奏，为我们树立起一个样板。
这张北德管风琴音乐的唱片，涉及了当时流行的多种音乐形式，除了“前奏曲”
和“众赞歌”
，还有“奏鸣曲”
、“赋格”
等。
约翰·洛伦茨（Johaz）的《D小调前奏曲》是唱片的开篇曲目，庄严的起始与歌唱性的发展，还有回声效果的运用，使得这首两分半钟的乐曲颇具层次感。
莱昂哈特似乎是将它当作一首大作品的开场来演奏的，他的琴声极其宽广，又非常深远，再加上辉煌的收束，令人喜欢得不得了。
还有一首更为短小的“前奏曲”
，作曲者海因里希·沙伊德曼（HeinrichS）此前我已经有所了解，唱片中收录的他的《F大调第十一前奏曲》，给人以开阔和广博之感，其间两个声部之间对答的几个乐句，精巧而富于情趣。
他还有另一首作品《D小调Galliarda》，“Galliarda”
即“加亚尔德”
，它是源于15世纪或者更早的一种舞曲，也称“五步舞曲”
，海因里希·沙伊德曼创作的这首不仅活泼异常，而且热情似火，自由奔放，世俗情感颇为浓厚。
莱昂哈特弹奏出的琴声，就如同正在旋转的舞步，不仅持续不断，并且似乎形成一种加速度的趋势，如同狂欢一般。
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