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第一乐章在进入“快板”
速度前有一段非常柔和的引子，随着速度的变快，乐曲变得如倾诉一般，在激烈的乐声歇息时，一支动听的美妙旋律轻轻响起，它在逐渐展开之间变得越来越激动，直到最后这支旋律再度出现于乐章末尾。
这是作品最感人肺腑的旋律，我非常喜爱哈根对这一旋律的处理，有种虚无缥缈的感觉，就像是美丽的梦境，当你想要抓住它时，它却如同薄云一般，在你眼前轻轻掠过，然后消失无踪，真是美极了。
哈根演奏的五重奏“柔板”
乐章尤其体现了“节制”
这个词的含义，它在孕育着**的平静中开始，当乐曲发展到感情的**时，很快又有所收敛，就这样让无尽的深情留存在了心灵的最深处。
“谐谑曲”
乐章在哈根的手中很有些贝多芬的气质，它迅疾而强有力，音乐似乎在向上升腾着、伸展着，中部有很长的一段被称作“黑色三重奏”
的缓慢段落，很像是无限痛苦的内心独白，与前后的情绪截然相反，这样的对比更突出了前后段落中的力量与速度。
最后的“小快板”
乐章很有意思，是威尼斯风格的舞曲，具有幻想色彩，听哈根的演奏在欢乐的气氛中总有点儿伤感的意味，很难说这是我个人的体会，还是演奏本身确实体现了快乐与感伤的对立。
哈根与贝多芬的早中期四重奏（Op.18，No.1&No.4，Op.59，No.1）
贝多芬的音乐一向给人以**澎湃的印象，以至于当我给有些人听他作品中柔和的乐章时，总会令他们感到很吃惊。
同样，如果像哈根四重奏组那样在演奏他的音乐时倾注较多古典主义的和谐，恐怕也会令他们百思不得其解。
看一看音乐历史，恐怕这些并不太难解释。
贝多芬是一位跨古典主义和浪漫主义两个时期的作曲家，衔接了两种音乐风格，他的作品是开创性的，将古典风格引向了浪漫风格。
他的早期作品在古典的形式下露出了浪漫主义的端倪，而他的后期作品在浪漫主义的性格中又残存着古典主义的气质。
哈根四重奏组演奏的贝多芬追求古典气质，应该说是最接近于本真的。
献给俄罗斯拉苏莫夫斯基伯爵的三首四重奏中的第一首《F大调四重奏》，是贝多芬中期非常动听的一首四重奏作品，它的末乐章中有一个俄罗斯主题，而第一乐章的旋律令人过耳不忘。
这首连同另两首四重奏都是贝多芬开创性的作品，当时有些人认为这是些“疯狂的音乐”
，有的评论指出：其意念深远，结构卓越，但是不容易理解，演奏起来也十分困难。
听着哈根四重奏组游刃有余的演奏，看着这些当年的评论，不由得对哈根的四位演奏家心生敬意。
哈根演奏第一乐章开始的那个让人难忘的旋律时，流露出一种高贵的神情，不同于贵族式的高贵，也不同于高傲，它是一种心灵的高贵，这一旋律反复出现，并随着音乐的发展，显示出丰富和深刻的情感。
第二乐章是个带有谐谑性的“小快板”
，哈根的演奏不乏力量的爆发，同时也不乏柔情的流淌，整个乐章就像是波浪一样向前跳跃和滚动，听起来十分引人入胜。
“柔板”
乐章的演奏又是在“节制”
与“释放”
之间寻找平衡点，即使在小提琴最浪漫抒情的演奏中，也是充满了理性因素的。
直接进入到末乐章的俄罗斯主题之后，哈根的演奏变得奔放，这是我听过的他们最有力量的演奏，音乐一路奔流到乐章的结束。
由此可以看出，哈根在把握不同乐章和段落的特点方面十分细致，不愧是来自奥地利的室内乐团。
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