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在我收集的莱昂哈特的两张管风琴唱片中，首先吸引我的是“法国与南部荷兰的管风琴音乐”
，因为莱昂哈特本人就是荷兰人，而且在荷兰作曲家中，此前除了斯维林克之外，我尚未集中听过南部荷兰的管风琴音乐。
实际上，南部荷兰在这里更多指的是一种音乐风格，而非地域，故而唱片所涉及的真正出生在南部荷兰的作曲家只有卡尔·吕东（CarlLuython）和兰伯特·肖蒙（Lambertt）两位，不过从地理与文化的背景来看，出生在比利时的佛兰芒（Flemish）作曲家阿伯拉罕·凡·凯尔克霍文（AbrahamVanKer）以及三位出生在德国的作曲家约翰·菲利普·克里格尔（JohannPhilippKrieger）、约翰·卡斯帕·克尔（JohannKasparKerll）、约翰·雅克布·弗洛贝尔格（JohannJacer），在创作风格上都与荷兰有着密不可分的联系。
由莱昂哈特来诠释这些作曲家的音乐，似乎是最恰当的，虽然此前我还没有听过其中任何一部作品，更没有其他演奏家的版本可以拿来比较，但是通过我对荷兰管风琴音乐风格与对莱昂哈特演奏风格的了解，几乎可以肯定他演奏的这些作品将是沉稳的。
就像通常的那样，唱片最终验证了我的推测，在一颗沉静的心引领下的指尖所弹奏出的，也是同样沉静的音乐，莱昂哈特所奉上的就是这样一些音乐，尽管未出乎我的意料，却令我因作品所带来的足够的新鲜感而兴奋了起来。
这张唱片中收录的多为16世纪至17世纪的作品，生活在文艺复兴与巴洛克时期之交的卡尔·吕东创作的“Fugasuavissima”
，大概是其中最古老的作品了，它是一首赋格曲，标题中的“suavissima”
是个拉丁语词汇，意思是“最甜美的”
。
此曲恰如标题所示，确实会让人有一种温馨如梦的感觉，乐声不间断地持续，音与音之间环环相扣，于耳畔盘旋鸣响，莱昂哈特的弹奏释放着一种发乎心灵的、异常平和的愉悦感，或者说是一种满足与感恩，这真是最奇妙的感觉。
当你沉浸在这样的音乐之中，似乎一切忧愁都可以烟消云散——其实，欢乐原本就属于最单纯的灵魂。
另一位南部荷兰作曲家兰伯特·肖蒙的《第二组曲》，是一部变化多端的作品。
它有一个泛着金色光辉的开始，之后的一个段落如同抒情的歌唱，管风琴的咏唱极富情感色彩；接着的一个段落速度加快，而抒情性与感情色彩丝毫未减；进入再下一段落，管风琴演奏出铜管乐般的浑厚而明亮的效果，并与随后一个纤柔而暗色的段落，构成色调上的对比，铜管乐般宽广的乐声随后再起，经过一个瞬间的停顿，音乐从厚重转为敏捷跳跃，并发展出回声的效果；最后的段落是一个相对平静的短小收束。
我们从莱昂哈特的琴声中，可以清晰地捕捉到上述的种种变化，并且他的弹奏于变化之中保持自然的状态，从来不含任何夸张的成分，也没有任何突兀之处，乐声的流动自始至终都十分顺畅，如同清澈的溪水一般静静地延展，这正是我所喜爱的表达方式。
佛兰芒作曲家阿伯拉罕·凡·凯尔克霍文的两首“幻想曲”
，是十分有趣的作品，因为它们即使现在听来，也是挺浪漫的。
《D小调幻想曲》就像是一首由持续低音伴奏的咏叹调，它以管风琴朦胧的低音演奏开始，持续不断的低音渲染出暗淡的色调，当管风琴在高音区弹奏出动人心弦的歌唱性旋律时，有一种直击心灵的效果；《F大调幻想曲》不像前者那样富于歌唱性，它在甚微的起伏中，弹奏出轻盈的乐音，每一个音符之间似乎都甜甜蜜蜜地胶着在一起，或许初听时会觉得它过于平淡，不过当你留意到它的细节变化，则会深深为之而着迷。
莱昂哈特通过管风琴，揭示了这两首古老乐曲的情趣，他的演奏非常注重细节，在《D小调幻想曲》中，他不是刻意强调低音与高音的表面平衡，而是时而倾向于低音，时而倾向于高音，这样的交替方式使得音乐具备了一种鲜明的个性，歌唱性也因此得到了突出；在《F大调幻想曲》中，他也没有刻意打破平淡，而是坚守着平淡，这让我想到一句话：平平淡淡才是真，不过，平淡不等于乏味，我在平淡中所获得的满足感，并不亚于波澜起伏。
三位德国作曲家的五首作品，刚好都是小调性的。
其中，约翰·菲利普·克里格尔的《D小调帕萨卡利亚》和约翰·卡斯帕·克尔的《E小调坎佐纳》是两首短小的作品，前者总体上是激扬的，并趋向于奔放，连绵不绝的琴声中，蕴含着饱满而热烈的情感；后者则刚好在情绪的渲染上颇有节制，音量不大并且柔和的琴声，宛如来自遥远地方的回音。
莱昂哈特演奏的《D小调帕萨卡利亚》洋溢着生生不息的**，甚至带有一些悲怆的意味，曲子虽然短小，却包含着完整的情感历程，**处更加令人心激**；而他演奏的《E小调坎佐纳》则有着朦胧的效果，似乎是悠远的记忆通过这乐声传达了出来，于表面的平静之下，隐含波动的潜流。
约翰·雅克布·弗洛贝尔格在唱片中总共占了三首作品的份额，看来是个相当重要的人物。
查阅了一下发现，他竟然是吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪的弟子，不仅是管风琴家与羽管键琴演奏家，还为这两种乐器写了大量的作品，形式涉及“托卡塔”
、“随想曲”
、“坎佐纳”
、“利切卡尔”
等，所以在他的头衔中，作曲家被排在了首位。
他创作的《D小调第五托卡塔》的特点有些出乎我的意料，因为在我的记忆中，“托卡塔”
多为辉煌且气势非凡的，而这一首却恰恰相反，舒缓并绵长以致显得过于柔情。
莱昂哈特对这首乐曲的诠释，带有赞美诗一般的圣洁，聆听他的演奏就如同进行一次祈祷。
接着的《A小调第二随想曲》，就像标题所预示的那样，充满了自由的随想，它以管风琴柔声演奏的高音开始，琴音如点点光亮散落，之后这些光亮汇聚成一片光，再往后又衍变成了跳动的光，还有飞翔的光。
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