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古尔德是个坚定的现代主义者，他是向前看的“保守主义”
，他激进的建构导致由内向外的解体开放，他的原创性远远超越与他平行的解构时代，成为一个向现代主义挑战的现代主义卫士。
古尔德骨子里是个彻头彻尾的解构主义者，他是解构的先声，今天折中主义的杀手。
可是，当年音响装置和其他先锋艺术名声大噪的同时，因为没有视觉艺术的上下文，钢琴家古尔德的TheSy自然被所谓的潮流忽略。
主持TheIdeaofNorth计划的加拿大广播公司不得不承认，由于其形式之特殊，TheIdeaofNorth没有获得应有的“成功”
。
我想即使是今天的艺术界，了解作为艺术家古尔德的人也是寥寥无几，而今天的视觉艺术早以综合媒体的形式进入音响世界——历史就是这样荒诞无理。
那天从大都会博物馆回来，我改变了以往对古尔德纯粹音乐感受的角度。
我开始对艺术家的古尔德，特别是作为一个人的古尔德发生很大兴趣。
在他身上，我看到是个人，一个通过音响世界思索过去、现在和将来，一个敏锐警觉，反观自审的现代人。
古尔德处在一个特别的历史环境：一个充满对于未来的自信和疑虑，同时建树和解体的时代。
在音乐上，一面有阿诺尔德·勋伯格、米尔顿·巴比特（MiltonBabbitt）纯理性的序列音乐和近乎非人性的伊安尼斯·泽纳基斯（IannisXenakis）织体音乐；另一面又有凯奇那样反理性、反叛西方传统的潮流。
之间夹有伊戈·斯特拉文斯基（IgorStravinsky）那样的怪才，另外还有戏剧大师瓦尔特·本杰明（WalterBenjamin）以及贝恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼（BerndAloisZinnermann）那种建立在序列音乐之上的解构主义，加上解体巴赫的极简主义节律性音乐（RhythmicMusic），连查尔斯·艾夫斯（CharlesIves）这样“业余”
作曲家的音乐都深入象征、拼贴和解构的领域。
我向来怀疑所谓后现代（Post-Modernism）作为一个思潮的存在。
也许“现代之后”
（Modernism-After）比较确切。
现代之后仅仅是种现象，不是一种人为的思潮和主义。
解构和建构是现代文化之中两个相互依存的面。
在视觉艺术里，以塞尚（e）为线索的抽象艺术和以杜尚（Duchamp）为线索的概念艺术，是现代艺术之中两条平行的艺术思潮。
前者是为艺术的艺术，后者是为批判的艺术。
在现实的发展过程中，两者形影交织，尽管各执己见，但是相互缺一不可。
自20世纪以来，当历史的画页慢慢翻阅过去，人们突然发现自己**裸地站在毫无遮掩的地平线上，怀着跃跃欲试的恐慌和欣喜。
在西方，人从上帝的关照里面出来，充满自我的意识和对未来的信心，却又不得不背起基督肩上的十字架索。
人类被自己的意志排除在“天堂”
之外，主观意志不得不为自己的追求超越自己，希望最终能在更高的自然之中获得升华。
这种形式主义艺术观在马克·罗斯科（MarkRothko）、艾德·莱因哈特（AdReinhardt）和巴尼特·纽曼（BarNewman）等抽象主义艺术家的作品中可以看到类似的追求。
艺术不再依附某个故事，不再图解观念，不再描绘具体，艺术创造一个与现实并列相对的真实，另外一个客体的存在。
现代主义看到乌托邦理想就在眼前，因此信心十足地投入建设一个人为的艺术世界。
今天，在艺术上，尽管激进的现代主义理想渐渐被温文尔雅的装饰艺术代替，现代主义音乐似乎更是无人问津，唯独留下大堆“非人性”
的刺耳音响。
可是人们往往忽视或者遗忘在历史尘埃之下，那个关于人性脆弱的极致和自我拯救的真实故事。
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