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，而且他录制“全集”
的时间跨度也比较大，所以前后有不一致的地方。
比如20世纪70年代的录音中乐器不太好，音准有一些问题，虽然听起来更古拙、更质朴，但莫扎特音乐所特有的平滑亮丽特质也受到影响。
当然，顽固的古乐爱好者会很怀念这种声音，反倒指责霍格伍德在数字录音诞生以后的声音太华丽太圆润了，甚至认为“音也更准了”
便不能称之为“原汁原味”
了。
霍格伍德对乐谱的整理与研究表现在他的演奏中便是讲究分句与速度，同时不省略任何“重复段”
，这也使得他的演奏时间总要比别的版本长一些。
从这套全集中比较新的录音里，可以充分享受到霍格伍德及其乐团的密集而明晰的高音以及在轻盈跳跃的节奏中毫发毕现的细节。
霍格伍德最大特点是极少强调声音的动态对比，更少有“过度”
的处理，沙龙味道格外浓郁，几乎没有戏剧性的展开和渲染，毫无疑问是“时代乐器”
的首选。
同时，DECCA旗下的“琴鸟”
录音曾经成为古乐录音的标准，而这种接近真实的在理念上追求朴实无华的声音在今天的古乐录音里已经很难听到了。
关于马里纳的版本，其实我更想推荐的是他的“半套”
与克利普斯的“半套”
合在一起的“标准全集”
，也就是马里纳指挥“第一”
至“第二十”
，克利普斯指挥“第二十一”
至“第四十一”
。
且不说马里纳在解读莫扎特早期交响曲中的特殊成就，单就我心目中最伟大的莫扎特指挥家约瑟夫·克利普斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团录制的后20首交响曲，就珍贵无比，而且在别的版本系列中已经很难收全了。
克利普斯的莫扎特一方面有很深的老派指挥家痕迹，却又听起来那么清新鲜活，他的飘逸与透彻不似“古乐演奏”
那样纯粹是形式上和音响上的概念，而是由一股空灵之气贯穿下来，像深山泉水一样清澈见底。
这也许是我听到的最美不胜收的用现代乐器演奏的莫扎特，我在聆听过程中竟常常忘掉莫扎特，而为克利普斯的举重若轻的精湛手法深深折服。
最近DECCA唱片公司出版的“克利普斯在DECCA的历史录音（1950—1958）”
中又收入了克利普斯指挥伦敦交响乐团演奏的“第三十一”
、“第三十九”
、“第四十”
以及以色列爱乐乐团演奏的“第四十一”
，虽为单声道录音，但可作为PHILIPS公司这“半套”
的参照，相差20年的录音，竟然在布局和句法上没有太多变化，也就是说他在50岁的壮年期和年近古稀的生命晚期，对莫扎特的理解是一样的，所不同的只在于PHILIPS公司和阿姆斯特丹音乐厅为他最后的莫扎特录音提供了唯美醉人的声音效果，这真是一个完美的结局。
马里纳在指挥晚期交响曲时显然不如指挥早期交响曲那样得心应手，能保证音乐线条的流畅和音响的平衡度，却少有神来之笔，既无细节彰显，也少深度刻画。
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