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前者充满**，叙述动人，反应敏捷，音乐角色特征鲜明，旋律展开相当优雅讲究，精彩程度绝不在克利普斯之下，甚至比后者更具人性意味。
布鲁诺·瓦尔特的版本毫无疑问是感人的，是那种夕阳西下的情景，充满老人对生命的深深依恋和寻求解脱的心境。
不知为何，我听瓦尔特这个版本的莫扎特，总联想起他指挥同一乐团演奏的马勒第九交响曲，也许是录音时间比较接近吧，瓦尔特竟然在莫扎特和马勒之间发现了共通的密码，这种奇特的听乐感受，使我总是将这个版本放在一个极特殊的位置。
伯恩斯坦的“第四十”
、“第四十一”
交响曲也差不多处在同样的位置，但感觉完全两样，火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧，只是烧过之后又该怎样，因为伯恩斯坦在将莫扎特化为灰烬的同时，也烧毁了自己。
最著名也是版本最多不可数的最后两首（“第四十”
至“第四十一”
）除了伯恩斯坦的以外，尚有穆蒂指挥维也纳爱乐乐团、布里顿指挥英国室内乐团、旺德指挥北德广播交响乐团、卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的DECCA录音等。
旺德贵在慢与精细，其莫扎特架构等同于贝多芬，情感力度谨慎而庄重，但音色却很透明，听起来一点儿没有沉重感，只是不由得肃然起敬。
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的版本演奏速度明显比他后来指挥柏林爱乐在DG的录音慢得多，所以虽然热力稍逊，但音色保持温厚自然，音乐味浓郁，是少见的卡拉扬富于深情的录音。
布里顿演奏的莫扎特其实是很难与别的版本相比较的，他在我心目中有着极为崇高的地位，正像他诠释的巴赫与舒伯特是最令我感动的版本一样，他指挥的莫扎特晚期交响曲也常被我许为“最可爱”
的版本，所谓“最可爱”
就是我不听则已，一听就被搅得心潮澎湃，已经超出了感动的界限。
布里顿有超乎寻常的敏感和灵性，他几乎捕捉到莫扎特音乐中的每一个细节并使之戏剧化，他的质朴和纯净完全浑然天成，呈现出来的音乐即使没有上佳录音效果的支撑，也足以感染所有人。
他为对莫扎特交响曲的诠释提供了多种可能，聆听与观照角度的随意调换，都有可能得出不同的结论。
一位可以和莫扎特天才相媲美的现代音乐作曲家，当他在演奏莫扎特的时候，我们能确切知道他到底在演奏谁吗？
“时代乐器”
版我第一次听的其实是布吕根指挥18世纪乐团演奏的。
在没有比较的情况下，它给我带来的那种快速的刺激和轻盈的愉悦都使我长久不敢忘怀，今天再次把它拿出来作版本比较，仍觉得它与其他“古乐”
版有所不同，不仅结构紧凑严密，而且节奏变化非常自由丰富，张力始终保持，那种一直向前的“冲劲儿”
正像他指挥贝多芬一样热力四射，新鲜感十足。
与布吕根相比，加迪纳指挥英国巴洛克独奏家合奏团的版本明显采取了中间路线，也就是说整体感觉是介于古乐器和现代乐器之间，既讲究音色的“古意”
，又多处出现夸张的**。
也许作为“本真演奏”
，他的内在驱动力更接近浪漫主义的笔法，但在众多古乐指挥家当中，加迪纳的莫扎特算是举轻若重的，虽少有新鲜感，但可以令听者整肃心情，正襟危坐，也是一种表现风格吧。
当然，在任何时候，平诺克的版本都仍有竞争价值，而我本人更喜欢他丰富多变的表情。
具体到一些零星单首上，我建议在ORFEO厂牌里翻找一些萨尔茨堡音乐节“日场音乐会”
实况录音，指挥常常是鲍姆加特纳、维格、诺灵顿、索丹特和波尔顿等人，他们都是指挥莫扎特的大师，而且乐队因长期演奏莫扎特，已经形成比较特定的音色。
萨尔茨堡的莫扎特从来都是典雅平静、不温不火的，而且品位格调绝对高级，任何时候听上一首，浑身都有说不出来的舒帖感。
对于不想在莫扎特交响曲上做投资的人来说，NAXOS出品的巴里·沃兹沃斯指挥伊斯特罗波利坦合奏团以及尼古拉斯·瓦尔得指挥北方室内乐团的版本可以凑成一个整套，二人的演奏都很鲜活有新意，绝对值得聆听，特别是价格上占据无敌优势，买回来永远无后悔之虞。
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