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、“第十七”
和“第二十一”
被重制成“原版大师”
系列后，以电影《埃尔维拉·麦迪根》主人公剧照为封面，别具感伤戏剧的意味。
当年的LP曾经创造过古典音乐唱片畅销纪录，再版CD在音响聚焦上有重大改进，基本真实地传达出安达的内在修养和朴实无华的解读风格。
所以即使已经有了全集，这张唱片也不应错过，它注定属于可以反复聆赏的那类唱片，每次只听“第十七”
和“第二十一”
的慢板就足以陶醉了。
我偏爱安达的莫扎特其实还有一个理由，就是他的莫扎特是男性化的，是壮年而不是老年。
安达对莫扎特的美表现得很正面、很直观，有令人艳羡的成分，也有感人肺腑的地方。
有时他还可以勾画出一点英雄性的大方舒展的线条，在那个年代也算是有点儿标新了。
萨尔茨堡莫扎特协会乐团不是一个高水平的乐队，但当他们在演奏莫扎特的时候，却没有人来苛求这一点。
至少这个几乎专门演奏莫扎特的乐队是最为熟悉莫扎特句法的，它不仅有自然舒帖的音色及平稳从容的律动，还从不会抢独奏者的风头，在钢琴后面深具表情的、小心翼翼的弦乐总是在轻轻地拨动听者的心弦，有心者听了会感到十分的温暖甜美。
如果说几十年来许多著名乐团的风格都在变化，在我的印象里，萨尔茨堡莫扎特协会乐团演奏莫扎特时的声音从来都是保持一贯风格的。
全集的第二个选择竞争无比激烈，阿什肯纳吉、佩拉亚和席夫的版本虽然不像安达版那样于我有特殊的意义，但它们的完美程度毋庸置疑，以整体性的标准来要求，甚至在安达版本之上。
这三个版本中在曲目上比较完备的当属阿什肯纳吉版，在25首协奏曲之外，尚加有双钢琴协奏曲和三钢琴协奏曲以及两首回旋曲等。
与阿什肯纳吉联袂演奏双钢琴或三钢琴的有巴伦博伊姆和傅聪，录音年代从1972年的三钢琴协奏曲到1987年补录的早期协奏曲，时间跨度达15年。
这15年里，阿什肯纳吉的演奏风格变化较大，总体趋势是越来越内敛并具深度，空灵的音色也日臻化境。
阿什肯纳吉版本中的精华被做成多种中价或廉价系列，如果不欲收藏全集，“DoubleDECCA”
版中有“第二十”
、“第二十一”
、“第二十三”
、“第二十四”
、“第二十五”
，都是热烈、爽朗、明亮的演奏，感受阿什肯纳吉的犹如羚羊挂角般的触键，是一种享受，声音像是从一片深远幽暗的背景中隐隐透来，营造出一种崇高而神秘的意境。
当然，在全集中，我们也不应错过“第十二”
、“第十三”
的生动而富光彩的情感表达，前者的慢板乐章有沁人心脾之美；“第十五”
、“第十六”
同样有动人的慢板，还有色彩缤纷的诗情画意；“第十七”
、“第十九”
在从容中透着活泼，秩序中闪烁着熠熠光芒；还有最不可忽略的最后两首（“第二十六”
和“第二十七”
），胸襟开阔的大气象、辉煌庄严的大场面，这些在阿什肯纳吉那里竟有那么浑然天成的表现，钢琴的色彩鲜艳而精致，却丝毫不见炫耀与自我陶醉的迹象。
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