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第四交响曲虽有伯姆的名版垫底，但肯佩与慕尼黑爱乐的录音只需第二乐章便击退所有的对手。
这首所谓最通俗的布鲁克纳，是需要最温厚的浪漫主义情怀来呵护的。
具有同样意境的是瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的录音，可以看作是指挥大师晚年的绝唱。
第五交响曲最无争议的版本是克纳佩茨布什指挥维也纳爱乐1956年的录音，居然是音效很好的立体声。
听克纳的布鲁克纳，总是不由自主地对他的力度变化的塑造印象深刻、流连忘返，他的过渡极其自然流畅，从泰山压顶般的气概到内心宁静的独语，其间几乎不着任何痕迹。
若单论第二乐章，则伟大的切利比达克再次一骑绝尘，他发出的声音总是突如其来，永远令人意想不到。
第六交响曲在布鲁克纳的九首或者十首交响曲中往往被忽略，甚至不如“第一”
或“第二”
那样被经常提及。
仅就布鲁克纳成就最突出的“柔板”
乐章而言，“第六”
应当紧随“第八”
、“第七”
、“第五”
、“第四”
之后，是异常感人的段落，圆号呜咽之后弦乐愁肠百结般进入，没有哪个版本像克伦佩勒指挥新爱乐那样坚毅果决、指向明确，而且声音非常饱满，与这种风格形成鲜明对比的是旺德指挥北德广播交响乐团1995年的实况录音，柔软，沉静，悠远，每一个音符被细心呵护，步态极其缓慢。
第七交响曲在我仍会选择克伦佩勒，健康状况异常糟糕的指挥大师塑造的却是健康光明的布鲁克纳，即便“挽歌”
的忧伤痛彻骨髓，但强大的音流仍然滔滔不绝。
通常人们愿意提及卡拉扬生前最后的录音，唯美的音色似乎掩盖了对尘世的殷殷眷恋，听起来一点儿都不感人。
若仅就音色而言，朱利尼指挥维也纳爱乐版光泽润顺，品格高逸，极具聆听价值。
要说到我最钟爱的第八交响曲了，其实不仅是我钟爱，每一位走进布鲁克纳世界的人都爱极了这首上达天庭并直指人心的交响曲。
我们时代最伟大的布鲁克纳诠释者有两位——切利比达克和旺德，前者与慕尼黑爱乐所达到的极境需要聆赏者循序渐进地进入，而旺德的分布在人生数个阶段的录音本身便是向极境攀登的天梯。
第八交响曲我听了他五个版本，1988年石荷州音乐节期间指挥北德广播在吕贝克大教堂的录音全曲表现平衡，速度适中，中气充沛，张力十足，一气呵成。
若在第三乐章柔板上有进一步要求，则老人家生命最后一年（2001）与柏林爱乐的实况录音于沉郁的哀伤中**漾着迟暮的萧瑟，这是柏林爱乐历史上演奏布鲁克纳最出色的时刻。
第九交响曲名版众多，我却始终不愿放弃瓦尔特和哥伦比亚交响乐团1959年的录音，总觉得该版人文情怀真挚高贵，不以声势吓人，所以尽管乐队声部参差，魅力却不可抵挡。
阿巴多与维也纳爱乐1996年在金色大厅的实况录音实为用心之作，第一乐章节奏故意放慢，讲究句子的清晰与完整；第二乐章保留了正常速度，虽没有卡拉扬、伯恩斯坦和朱利尼等人的无理冲力，但织体密度很大，显得结构坚实，中段发挥了维也纳爱乐弦乐轻盈透彻的特点，富于想象力；第三乐章具有人性的崇高意向，其深邃的沉潜与明朗的憧憬，恰好在勃拉姆斯与马勒之间突显出一个平衡的支撑点。
结局是非神性的，正和富特文格勒一脉相承，却远离了切利比达克。
布鲁克纳是令人沉醉的，他的交响乐在和声、对位和配器等技术手法上达到了历史与时代的极致，而他的灵魂在以音乐为媒介与宇宙空间交汇时，显然已脱离身体的躯壳而徜徉于无极之境。
布鲁克纳是现实中的小人物，却在精神层面达成了自由意志。
从这个角度聆听他，我们是不是暂时可以摆脱片刻俗世的庸扰呢？
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