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此刻，忘记拉赫玛尼诺夫，来听一听洛佩兹-科波斯和辛辛那提到底有何魔力。
说到“去俄罗斯化”
，不得不提博尔特和伦敦爱乐乐团1956年录制的第三交响曲，这是一个重见天日的珍贵录音。
博尔特的拉赫玛尼诺夫虽然少有俄罗斯味道，居然也散发着浓浓的乡愁。
拖长音的木管、弓毛特殊的擦弦方式、浑厚而富弹性的低音，都是博尔特版独有的。
他与斯托科夫斯基同样令人尊重，但却比后者意蕴深沉，表情肃穆。
他是最早接触到拉赫玛尼诺夫音乐的少数几位英国音乐家之一，对于作品时代感的掌握得天独厚。
这张唱片虽然录音在作曲家去世十余年之后，仍感觉离拉赫玛尼诺夫很近，在诠释上绝对具有历史文献的价值。
四首钢琴协奏曲放在一起，我的首选仍是阿什肯纳吉，合作者是普列文和伦敦交响乐团。
当然近20年后其与海丁克的合作亦有可圈可点之处，但感人程度仍以老录音为最。
将拉赫玛尼诺夫的高贵性表达较充分的是瓦尔德与霍伦斯坦指挥皇家爱乐乐团1965年的录音，先后有CHESKY和DOS两种版本发行。
瓦尔德被认为在气质上最接近作曲家，甚至连演奏的速度都惊人一致。
这个全集里的《帕格尼尼主题狂想曲》也是我心目中的最佳版本。
单独的C小调第二钢琴协奏曲因为所承载的期望值甚高，所以拿鲁宾斯坦和莱纳指挥的芝加哥交响乐团来压阵是没有风险的。
但是古巴钢琴家博雷与迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的录音室录音实在臻至完美之境，几乎无人能够抵御他们的炽热魔力。
如果还要再换种听法，我推荐才艺双全、潜质无限的格丽茂早期在TELDEC的录音，不仅有第二钢琴协奏曲的婉约忧伤与逆天激烈，还可见识到升G小调前奏曲的细致纹理以及《科莱里主题变奏曲》的逻辑推进性格的千变万化。
第三钢琴协奏曲近年越来越受钢琴家和音乐会听众青睐，但炫技的倾向愈演愈烈，内在深沉的情感表达也多流于表层，所以尽管新录音不无精彩之选，但我还是喜欢将聆听重点放在霍洛维茨和阿格丽希两个堪称“颠扑不破”
的名版上，前者由奥曼迪指挥纽约爱乐乐团，后者由夏伊指挥柏林广播交响乐团，都是音乐会实况，间隔时间却不到五年。
迷上拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲和交响曲之后，接下来便是令人愉悦的“发现之旅”
。
首先要听《交响舞曲》，三个乐章分别是清晨、中午和黄昏。
通常“拉迷”
们会把这部作品当作拉赫玛尼诺夫的“天鹅之歌”
，从而赋予其沉重而深刻的含义，在理解方面也过多强调了复杂的情感和晦涩的心理活动。
费城乐团首席指挥尤金·奥曼迪是该曲的被题献人，于1945年首演。
没能听到奥曼迪的录音是一个遗憾，可供弥补的是康德拉申指挥莫斯科爱乐乐团1963年的录音，整曲完成度很高，音乐自然流畅。
加迪纳指挥北德广播交响乐团采用4D技术录音，在音响及音色的透彻性上非常有吸引力。
两首著名的交响诗《死之岛》和《岩石》是拉赫玛尼诺夫将音乐直接与绘画及文学交集的产物，前者灵感来自勃克林的同名画作，后者系根据契诃夫小说《旅途》而来。
《岩石》作于1893年，是作曲家最早的成功之作，以景拟人，情绪把握相当到位，乐队色彩也异常丰富，风格上受柴科夫斯基影响较深，但远比柴氏乐思灵动，竟然深得后者赞许，并允诺次年在圣彼得堡亲自指挥演奏，可惜当年11月柴便不幸去世。
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