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1733年，另一位意大利作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱西在幕间剧《女仆作妇人》中，将“序曲”
形式更加趋于完善，能够在歌剧开演之前通过鲜明的主题素材发展和强烈的戏剧性对比，把观众的注意力牢牢地吸引到音乐上来。
与此同时，乐队的编制也随之扩展，双簧管和法国号等管乐器的加入大大丰富了音乐的表现性。
随着序曲在歌剧表演活动中地位的上升，它开始获得暂时脱离歌剧而单独在音乐会上演的机会，毕竟举办音乐会比上演歌剧要简单得多。
所以，今天有许多意大利早期歌剧的序曲保留下来，而它们所属的歌剧却大多失传或鲜为人知。
当然，既然歌剧序曲在当时已经有了脱离歌剧独立上演的机会，那么也便有人专门谱写音乐会“序曲”
供音乐会乐队演奏，这个SINFONIA的意义就已经接近“交响曲”
了。
最早的交响曲“专业”
作曲家当然还是意大利人，他的名字是乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼，他的贡献在于把“序曲”
中的第一段安排了呈对比关系的两个动机，继而扩大成两个对比的主题，完成了奏鸣曲式呈示部的基本形态。
接着他又在所谓的“发展部”
里进行主题的多重处理，并且有意使用了对位手法。
以往的歌剧序曲常常忽略第二段，在比例上与后两段很不平衡，萨马蒂尼不仅把规模扩大，而且将如歌的曲调从容展开，使“序曲”
的内容因此显得格外充实。
第三段一般多习惯以38拍为主体，萨马蒂尼则喜欢用节奏稍慢一点的小步舞曲的34拍，使其在分量上与第一段有所呼应。
1686年吕利的歌剧《阿尔米德》在巴黎歌剧院上演的情景
萨马蒂尼之后是路易吉·波凯里尼，他虽长期在西班牙供职，但其在谱写“交响曲”
方面的影响力对意大利及其邻近国家同样意义深远。
波凯里尼是一位高产的作曲家，他的“交响曲”
结构更趋匀整，主题明朗，管弦乐配器水平有很大提高，曲调和节奏更是鲜活动人，对听众有很强的吸引力。
由让-巴蒂斯特·吕利首创的法国序曲与斯卡拉蒂的意大利序曲在结构上正好相反，3段的顺序是慢－快－慢，第三段也经常采用舞曲素材，从而有了结束段的意义。
正因为这种不同，一般还是愿意将“交响曲”
的由来上溯到意大利序曲那里，快－慢－快的三段再加上一段小步舞曲，正是日后古典主义交响曲的基本形态，而法国序曲的“独特”
也只能继续在真正的歌剧序曲中“独特”
去了。
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