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1852年，他考入近卫士官学校，在学习历史、文学、哲学和宗教课程的同时，他没有放弃钢琴的学习，所以他的钢琴演奏水平不断提高。
1858年，他脱离了军界，专心从事音乐的创作。
加入“强力集团”
之后，他先后创作了歌剧《萨朗波》、《结婚》和《鲍利斯·戈杜诺夫》，其中《鲍》剧是他最伟大的创作之一。
这部根据普希金的悲剧改编的新型历史剧，有着多层次、多线条的合唱以及朗诵风格的独唱，各种不同场景的烘托显得很有特色，是民族风格浓郁的杰作。
在这部歌剧里，群众场面达到了前所未有的规模，而鲍利斯的内心感受以及导致他受难和毁灭的严重精神崩溃也得到同样强烈的刻画。
他后来创作的《霍凡斯基之乱》是根据斯塔索夫提供的历史题材自己编写的剧本，音乐虽然没有最后完成，但它是比《鲍》剧结构更复杂、刻画人物性格更深刻的“民间音乐剧”
，它的艺术价值在今天看来似乎更加可贵。
一百多年以来，穆索尔斯基上演次数最多的曲目无疑是交响诗《荒山之夜》和根据钢琴组曲重新配器的管弦乐《展览会的图画》。
前者是俄罗斯标题音乐的杰作，构思新颖，形象逼真，音响色彩华丽厚实；后者即便是钢琴版，也能呈现出一幅幅形象各异、情态逼真的画面，在和声、曲式、织体方面都有新的探索。
后人为这部作品配器达几十种之多，但流传最广的是法国作曲家拉威尔的版本。
里姆斯基-科萨柯夫出身于贵族家庭，6岁学习钢琴，9岁作曲。
1865年考入圣彼得堡海军学校，毕业以后曾随“阿尔马兹号”
三桅船航行3年。
1861年，他与“强力集团”
的主要人物结识，并在巴拉基列夫的指导和直接影响下，创作了第一交响曲和3首俄罗斯主题序曲。
里姆斯基-科萨柯夫的创作个性首先表现在这些年代的标题音乐作品——交响诗《萨特阔》和第二交响曲“安塔尔”
中。
19世纪70年代的时候，他成为圣彼得堡音乐学院的教授、海军部音乐合唱团的监督以及免费音乐学校的校长，并指挥交响音乐会和歌剧的演出。
同时为了提高自己的作曲技巧，他深入钻研和声、对位和前辈大师的作品。
里姆斯基-科萨柯夫的创作高峰期在19世纪80年代，其代表作正是脍炙人口的交响组曲《西班牙随想曲》和《舍赫拉查达》。
前者继承了格林卡“西班牙序曲”
的传统，把对西班牙的日常生活生动热情的描绘与音乐构思本身融为一体，是一部光辉的交响协奏曲，每件乐器在音色和技巧上的可能性在众多独奏和即兴华彩段中展现出来。
《舍赫拉查达》同样也表现出了协奏曲的特征。
与《安塔尔》不同，在这里东方神话形象与一定情节无关。
它概括地处理重要的主导主题，这些主导主题不属于一定人物，也不会遭到误解，比如舍赫拉查达的主题也可以变成大海的主题。
但是主题的一致、贯穿的交响发展、结尾的总结作用，都使得组曲格外完整，使它更像是一部交响曲。
丰富多彩的节奏和光彩夺目的配器，使这部近于完美的作品成为俄罗斯民族献给东方最好的礼物。
里姆斯基-科萨柯夫
《舍赫拉查达》的后宫
里姆斯基-科萨柯夫还创作有多部歌剧，较著名的有《五月之夜》、《雪娘》、《沙皇的新娘》、《隐城基特日的传说》、《普斯科夫姑娘》、《苏丹王的故事》和《萨特阔》等，由这些歌剧的音乐编辑而成的管弦乐曲同样是今天音乐会上演出频率较高的曲目。
作为音乐学院的教授和配器法大师，他还著有一系列音乐理论著作，如《和声学教程》、《管弦乐法原理》等。
他的学生中有格拉祖诺夫、里亚多夫、阿伦斯基、斯特拉文斯基、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫等著名作曲家。
里姆斯基-科萨柯夫在“强力集团”
中无疑是作品最多、对俄罗斯音乐贡献最大，同时也是技巧最精湛完美的作曲家。
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