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一、内在的**——表现主义
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康定斯基的《印象3：音乐会》
表现主义音乐也是表现主义绘画的同步艺术，但在时间上晚了大约十年。
表现主义绘画兴起于1905至1930年间，以德国和奥地利为中心。
1911年，俄罗斯画家康定斯基和马尔克等人在德国创办《青骑士》杂志，不仅刊载绘画，而且表达了许多关于绘画、戏剧、诗歌方面的评论。
他们不满足于印象主义者表现自然景物的表面现象（光和影），主张根据“内在需要”
表现自我感受和主观精神世界，这种内在的精神深受当时社会环境的影响，多体现为焦灼、恐惧、绝望、茫然等紧张而近于歇斯底里的情绪。
音乐上的表现主义在追求形式上的自由、反传统、反对印象派等方面，与绘画的观念是一致的，在它身上已体现出现代音乐反传统、与传统割断一切联系的主要倾向。
首先，它完全放弃了传统的调性规律，视八度中12个半音具有同等的价值，没有过去主音、属音的概念，使无调性占有绝对优势。
在对位方面，多以复合的自由旋律进行，提倡线形的自由对位法。
传统的匀称的旋律进行被一连串独特的音的连续所代替，不再使用传统的收束、反复，显得很自由。
节奏复杂化，显得难以捉摸。
在乐队的使用上，这类作品偏向于使用较小的编制，配器精致，常带有室内乐的性质。
用抽象绘画表现的音乐
勋伯格自画像
表现主义音乐的主要代表人物是康定斯基的亲密朋友阿诺德·勋伯格，他1874年生于维也纳，早年曾师从策姆林斯基学过对位，但主要靠自学成才。
他的早期作品受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，代表作弦乐六重奏《净化之夜》、康塔塔《古列之歌》和交响诗《佩利亚与梅丽桑德》都带有后期浪漫派的特点。
1908年以后，由于受康定斯基的影响，他不仅自己作画，还写下几部典型的表现主义音乐作品。
如独角音乐话剧《期待》集中了勋伯格的表现主义的追求。
独角剧是一个女人的独白，她到森林中去会见她的情人，却找到了他的尸体。
作品笼罩着一种情欲的、朦胧噩梦般的气氛。
在朗诵配乐《月光下的皮埃罗》中，勋伯格首次采用了所谓“语言的旋律、语言的声部、语言的歌唱”
——某种介乎语言的自由声调和歌唱之间的东西。
诗人想象自己是皮埃罗（法国哑剧中的丑角），通过月光的象征，表现自己的种种形象，犹如一缕月光照进玻璃杯中会呈现出许多造型和颜色。
不过他不写皮埃罗的有趣奇遇，而幻想出一幅令人毛骨悚然的怪诞景象。
勋伯格的油画《红色的凝视》
正在工作的勋伯格
1913至1923年间，勋伯格的创作处于沉寂状态，他在探索无调性音乐的规律，因为一首乐曲如果既无调性，又无组织和秩序，无疑是杂乱无章的。
勋伯格经过10年的探索和试验，终于找出了无调性音乐的规律，建立了十二音体系。
这种体系是传统的调性思维解体后所出现的最有独特意义的音乐思维方式，而且勋伯格及其弟子都以自己的作品证明了它的可行性。
这种人为创造出来的技法，看起来玄妙、繁琐，实际上却带有音乐卜算的性质。
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