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第一节音乐篇
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——跨界融合与文化创新
跨界融合已经不再是一个新鲜的词汇，但在音乐评论界，如何跨界与创新，是10月、11月两个月以来的关键词，因此，这两个月的音乐报告便也从此说起。
一、艺术之声
（一）古典音乐的传承与创新
第十九届北京国际音乐节于2016年10月9日至29日在北京如期举办，在21天的时间内奉献了21套30场精彩演出，涵盖从歌剧、交响乐、民族、跨界等多重形式，并如往年一样推出儿童音乐会、都市系列音乐会、中国作品音乐会、大师班、普及讲座、音乐家对话等公益活动。
不同往年的是，本届音乐节出现了多个“首次”
，带领观众以新锐的眼光，借助新奇的表现方式，重塑了古典音乐的新风尚：伦敦寂静歌剧团全新改编的“浸没式环境歌剧”
《唐·璜》首次引入国内，打破了传统歌剧的观演关系，真实再现了真人演员、虚拟演员、现场观众三位一体的交互；由当今世界歌剧舞台最杰出的艺术大师罗伯特·卡尔森执导，北京国际音乐节与法国普罗旺斯——埃克斯国际艺术节合作呈现的歌剧《仲夏夜之梦》首度被搬上中国舞台；荷兰作曲家兼导演米歇尔·范德阿创作的3D迷你歌剧《湮灭》举行了亚洲首演，这也是本届音乐节推出的彻底颠覆传统歌剧视觉体验的歌剧大作；柏林爱乐乐团单簧管首席安德烈斯·奥登萨默与阿根廷钢琴家荷西·葛拉多联袂带来了一场爵士遇民谣跨界音乐会。
此外，著名男低中音歌唱家沈洋与青年导演邹爽合作，联袂打造根据舒伯特著名声乐套曲《冬之旅》创作的多媒体视觉剧场作品《逐》。
这部前卫的多媒体剧场作品带有显著的先锋艺术表现手段，将舒伯特创作的24首歌曲全部视觉化，重塑这部浪漫主义德语经典之作。
伴随着荷兰指挥家——梵志登领衔的香港管弦乐团演绎马勒的“巨人”
交响曲，以“传承之乐、新锐之音”
为主题的第十九届北京国际音乐节落下帷幕，北京国际音乐节艺术总监余隆表示：“古典音乐艺术伴随着人类文明、艺术与思想的进步不断演进，从来没有像今天这样遭遇到新技术、新媒体、新审美趣味的冲击，所以用全新的姿态赋予传统艺术鲜活的生命力，是我们每一个音乐艺术家的使命。”
（二）从复排歌剧《白毛女》看文化自信
习近平总书记指出，“牢固的核心价值观，都有其固有的根本，抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉”
。
“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，努力实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展”
。
一个背弃自己文化历史的国家，在艺术领域也是没有发展前景的，从经典中学习，再从经典中创造，悠久的中国文化要有自己的艺术自信！
歌剧《白毛女》是中国歌剧史上第一部真正意义上的民族歌剧，它开创了中国民族歌剧的先河，有着举足轻重的地位。
它是在延安解放区秧歌运动的基础上，由延安鲁艺文学院在1945年集体创作而成。
歌剧《白毛女》是我国民族歌剧代表性经典之作，它将西方歌剧的创作手法与中国民间故事完美结合，并大量使用中国传统戏曲的演唱技巧，真正做到了在艺术领域里“中学为本”
，以西方歌剧体制、表演技法为参照，将中国民间题材的故事和演唱风格成功架构于西方的音乐创作结构中。
它的问世带领中国民族歌剧走向一个新纪元，开阔了中国民族歌剧创作的新思路，是中国民族歌剧的一个里程碑，因此它的出现在整个中国民族歌剧的发展史中具有十分重要的意义，去年文化部组织纪念这部作品诞生七十周年的复排，以及制作为3D舞台艺术片的拍摄，希望将经典通过越来越先进的媒体技术传承下去。
新版本中将“在激愤中枪毙黄世仁”
改成了“交由相关部门法办”
，这虽然只是一处细节改动，却赋予了它新的生命，使得这部经典作品具有了法治意义的时代性特点。
（三）诺贝尔文学奖花落“民谣词作人”
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