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蒸汽朋克艺术家，还是蒸汽朋克创客？
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蒸汽朋克创作者虽然往往拥有同样的审美热情，却很难被具体定义。
有些人把自己视为艺术家，并且遵循着艺术家这一群体的通用准则和术语。
而另一些创作者的自我认同则是创客，这让他们和修补匠、机械师、木匠等职业一起进入了完全不同的领域。
最主要的区别在哪里呢？典型的蒸汽朋克创客致力于修复过时的设备，或者对当代技术进行改造。
而蒸汽朋克艺术家则通过创造装置、雕塑和其他物件来体现蒸汽朋克美学。
然而，不管某个创作者的自我定义到底是创客还是艺术家，这两个定义之间都绝不是泾渭分明的。
创客有时会制作只是看起来具有功能性的艺术作品或金属雕塑，而艺术家也可能会做出具有实用功能的装饰品。
从来就无法保证一边不会对另一边产生影响或光荣的“污染”
。
那么时尚算什么呢？时尚是艺术吗？是“创造”
吗？还是完全不同的什么东西？时尚的世界实在是过于广阔了，以至于本书必须单独拿出一章来探讨这个话题。
蒸汽朋克亚文化的所有领域之间时常出现交集，这些交集往往会带来美妙的结果。
克里斯·库克西的“教会坦克”
，综合材料，2008年
艾沃瑞精心编写的故事不仅呼应了蒸汽朋克这一亚文化中特有的将艺术与叙事相糅合的现象，他对“现代设计师和工程师创作的那种贫瘠无趣的东西”
的抗拒也点出了蒸汽朋克艺术创作与工业革命的余韵之间的关系。
一个在时间上距离我们更近的例子是克里斯·库克西的“教会坦克”
。
这个作品虽然拥有具备功能性的外观，在作用上却只是一尊雕像，这一点与永恒机器公园非常相似，不过“教会坦克”
传达出了明确的社会政治理念，并且十分直接地融合了蒸汽朋克关注的尖端问题。
库克西想要创作的是直面这个世界的作品，既不追求融入其中，也不需要通过异想天开的幽默方式对其进行改造。
“创客”
和“艺术家”
之间如果的确存在差别的话，那么这种差别与其说是亚文化的怪癖，不如说更多是基于其艺术与手工艺本源的自然发展。
19世纪末出现过数次将纯美术和应用美术结合在一起的尝试，其中一个典型代表就是艺术工作者行会（1884年至今）的建立。
根据行会创始人瓦尔特·克莱恩的说法，这些尝试的目的在于强调工艺才是艺术真正的根源。
《约翰·罗斯金》，约翰·埃弗里特·米莱斯爵士作，1853—1854年
许多蒸汽朋克都声称这种亚文化一定程度上源于对毫无破绽且清洁无菌的现代技术的不满，而艺术与工艺运动或许同样是一种对工业化进程的反抗。
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