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人生三宝：咖啡雪茄小女儿！”
“原来我才排到第三位。”
小宛嘻笑，随手取过剧本子来翻几眼，诧异地问：“还是《倩女离魂》？我今天听到演员们不是已经开始排练了吗？怎么还在改？”
“就是因为已经开始排练了，才要改呢。
好多地方，词儿虽然好，可是不适合京剧唱，不容易发挥，而且对唱的地方也太少，不出彩儿。
这不，我正从‘宝玉哭灵’里找灵感呢，看看怎么能在京剧里吸取一点越剧的优点。”
小宛顿了顿，犹豫地说：“爸，我一直都想跟您说，《红楼梦》的故事很多剧种都改过了，综合这么多年下来，就只徐玉兰和王文娟的越剧最长青，都说是越剧唱腔那种柔绵的味道和故事意境最合拍的缘故；虽然京戏里也有许多‘红楼’唱段，可是总没什么出色，就连梅兰芳唱的《黛玉葬花》都被鲁迅写文章批评，说是‘很像一个麻姑’；又比如当年的京戏《大劈棺》，周信芳的‘变脸’迷倒了多少观众，后来梁谷音改成了昆剧，让风格变得柔美浪漫，下了不少功夫，又是蝶舞又是化仙的，可是味道始终不及；还有《游园惊梦》，就连若梅英，也只肯唱昆曲，不愿改京戏；北戏和南戏，毕竟不同……”
“你是说《倩女离魂》本来是昆曲，不适合京戏，怕爸爸白辛苦，事倍功半？”
水溶呵呵笑，“放心吧。
不是说若梅英以前唱过这出戏，也挺成功的吗？她的《游园惊梦》是昆曲，并不代表所有的昆戏都不能改成京戏呀。
《红楼梦》的越剧固然经典，但其实想表现原著的典丽优雅还远远不足，倒是昆曲更相宜，只可惜没有好本子。
所以说，不去努力尝试，怎么就知道不行呢？若梅英试过，咱也可以再试试啊。
唉，最遗憾的是，她们那辈儿人组班子唱戏，都是打小儿家传的功夫，戏本子都是私活儿，不外传的，有些本子，压根儿就没有剧本，全在师父脑子里，唱一句教一句，所谓‘口口相传’。
若梅英的《倩女离魂》除了几件衣裳，别说曲谱唱词了，就是个宫调大略都没留下。”
“就是，那时候的戏班子规矩就是多。
冬练三九，夏练三伏，学徒们早晨四五点钟鸡叫头遍就得起来吊嗓子，晚一会儿师傅就要掀被子打人的。
哪里像现在的演员，又是鞍马又是垫子的，还要娇滴滴喊苦怕疼。
那时就是硬摔，从柴垛上一个筋斗翻下来，结结实实就砸在泥地上，角儿功夫不硬行吗？那时叫‘铁背’，是真正铜臂铁腿，实打实摔出来的，为了练脚功，要用脚尖立在砖头上站一炷香，比现在的芭蕾舞演员还苦；为了练眼神，师父们用半截火柴棍把学徒眼皮撑开，针刺到肉都不许眨眼；腿功，毯子功，把子功，跷功，一点马虎不得。
拿‘跷功’来说吧，戏子们要把绑跷走路练得如履平地才行。
为了练功，小学徒们每天一早就要绑上高跷，走起路来举步维艰，如履薄冰。
而且就连这样也不能停了干活，扫地打水，都是绑着高跷在做，干得慢了，师父还要加挨一顿鞭打。
有的师傅为了速成，把两头削尖的竹筷子绑在徒弟的腿窝处，只要他敢打弯儿，筷子尖就会扎进肉里去……”
水溶失笑：“你从哪儿知道这么多的？”
小宛不理，只管滔滔讲下去：“角儿们不但要学会自己份内的戏，也要融会贯通，青衣，花旦，刀马，扎靠，样样得精，随时准备救场。
常常一出戏里，一个人要扮两三个角色，换身行头就换个身份，唱、作、念、打，都来得。
像周信芳，七岁唱红，所以得了个‘七龄童’的艺名，后来被报社记者误写为‘麒麟童’，将错就错，形成了自己的‘麒派’风格，他就是又能文又能武，身兼数艺……”
水溶点点头：“那时的艺人的确苦。”
“可是棍棒出功夫呀。”
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