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上层大教堂中介绍圣方济各生平的一系列壁画最为引人注目，为圣博纳旺蒂尔的文字记载提供了视觉解读，后者记载的一些故事，比如圣方济各向鸟类布道，都在壁画中得到了呈现。
阿西西的大部分画家都名不见经传，创作圣方济各生平系列作品的画家们同样也是无名之辈。
人们普遍认为，教皇的赞助和影响促使罗马画家完成了大量的壁画作品，虽然这些作品大多在16世纪和17世纪建筑翻新的过程中遭到破坏，但重新审视古罗马传统的思潮似乎一直都很活跃。
这种思潮在阿西西尤其明显，给来自北方的艺术家们带来了启示。
在阿西西受到最大启发的画家莫过于乔托（卒于1337年）。
乔托生于佛罗伦萨，当时可能在阿西西工作。
乔托可能在帕多瓦遇到过流亡中的但丁，如果是这样的话，文艺复兴美学传统的两位主要奠基人便形成了联结。
乔托到帕多瓦是为了给阿雷纳礼拜堂内部装饰壁画，这是他现存的最重要的作品。
这座礼拜堂是由一位富人出资建造的，他一时冲动的决定想必是受到了阿西西的鼓舞。
乔托创作了一系列作品描绘圣母玛利亚、玛利亚之母安妮和基督生活的场景。
这些场景因富有戏剧性而引人注目，每个场景都相互衔接，呈现出一场正义与邪恶之间的悲剧**锋。
也许更为重要的是，乔托试图给每个场景都赋予空间真实性。
这只是一个开始，后来布鲁内莱斯基发明了数学透视法，莱昂纳多展开了更多的科学探究。
按照他们的标准，乔托的画面空间显得原始，透视也很粗糙直白，主要基于几个人物与一个简单建筑空间（通常是室内）之间的关系。
然而，艺术的飞跃来得猝不及防，画家们开始将人物置于空间的显著位置，而不是简单地在概念上将其与空间及其他人物相联系。
另外，也更加强调人物的刻画，最明显的例子可能是收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的祭坛画《宝座上的圣母子》，相比于意大利13世纪创作的大量板面画，这幅作品在自然主义方面取得了惊人的进步。
按照传统，祭坛画一般放在祭坛后面，也有狂热的民间宗教，特别是方济各会、多明我会和其他修道会，要求在游行队伍中携带。
这类画具有象征意义，但缺乏现实性。
但这种心理正在发生转变。
锡耶纳绘画和彼特拉克
与乔托同时代最伟大的人物是锡耶纳的画家杜乔（卒于1318年）。
锡耶纳虽然没有佛罗伦萨面积大，但也是著名的商业中心。
1348年黑死病暴发之前，锡耶纳拥有与佛罗伦萨同样辉煌的视觉文化。
锡耶纳人在13世纪建造了自己的大教堂，14世纪初希望把它扩建成世界上结构最宏伟的教堂。
但由于地质不稳定，1348年又出现了人口灾难，这个愿望并没能实现。
杜乔被指定创作放在大教堂祭坛后面的《宝座圣母像》，以赞美锡耶纳传统的保护神——圣母和她的儿子。
这幅画完成于1311年，是一系列木板画中的一幅。
这些画详细地描绘了基督的生活，特别是在基督受难之前和之后发生的事情。
杜乔的关注点与乔托不同，他对空间和人物没有太大兴趣，但他非常擅长呈现生动的故事，他的人物比乔托更优美，构图也更典雅。
《宝座圣母像》（创作于1309—1311年）与阿雷纳礼拜堂中的壁画（创作于约1305—1310年）几乎是同期创作的，二者都是雄心勃勃的作品，描绘了基督的生活。
有意思的是，两位画家的出生地相距只有50英里左右，这充分展现了意大利的创造性——相隔不远的地方竟然可以发展出两种如此强大却又截然不同的传统。
14世纪上半叶，锡耶纳还出现了另外一些具有创造性的画家。
杜乔之后，空间表现的发展比佛罗伦萨更进一步，特别是安布罗乔·洛伦泽蒂（卒于1348年）的作品。
他的画作《献于圣殿》（创作于1342元）现藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，展现了发生在一座精致的教堂里的《圣经》场景。
教堂的侧廊和圣坛逐渐消失融入画面的背景之中，这让乔托的空间自然主义又向前迈进了一大步。
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