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第二节中国人物画发展概述及艺术特色
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一、中国人物画发展概述
人物画在中国画中出现最早，远古时期我们的先民就在石壁和陶器上描绘人物形象、表现原始的图腾和记录日常的生活。
在中国古代绘画史的长河中，以战国为发端直至清末，无数优秀的人物绘画散发着永恒的艺术魅力，人物画家们以艰辛的创作镌刻下美的历程，丰富了中国画艺术的宝库。
我们可以从湖南长沙楚墓出土的两千年以前的帛画《龙凤人物图》（图1-3）、《御龙图》中领略早期人物画的艺术特色。
《龙凤人物图》中一妇人侧立向前，发髻高挽，衣袂飘举，面对腾飞的龙凤合掌祈祷，似在祝福平安；《御龙图》画的是死者御龙升天，执缰绳驾驭巨龙，华盖迎风飘浮，游鱼飞鸟相随，寄托对死者丰功伟业的缅怀。
这两张图中所画龙凤的笔法极为简练，几乎接近装饰性图像，人物的描绘表现出对现实生活细致入微的观察和把握。
图1-3湖南长沙楚墓帛画《龙凤人物图》
汉代直至隋末，人物画从形成向成熟过渡，从现存的汉代帛画及汉墓壁画中可以看出，人物造型不断成熟，题材日益扩展，技巧日臻多样，线描和色彩上有多方面的尝试，形成强烈大气的审美趣味，湖南长沙马王堆出土的汉墓帛画就是其中代表。
《马王堆一号汉墓帛画》保存完整，形象生动，色彩艳丽，表现内容跨越天上人间，穿梭于理想与现实。
画面以四条巨龙穿插回转，采用塔格式分割时空，以朱砂、藤黄、青灰、土红、银粉等色彩，构成了祭祀追悼亡人的深沉交响。
帛画反映了楚文化天真狂放的浪漫真性，继承了原始的天地结构意识，体现了古朴的绘画风格之美，也透露出汉代雄浑博大的时代特征。
魏晋南北朝时期，时代的动**使士大夫们普遍追求无为放任的生活，他们积极参与画事，绘画著作相继问世并逐渐系统化。
而画坛也一改画工、画吏听命于统治者的情况，文人士大夫的思想学养注入绘画，使人物画逐步寻找新的美学定位和建立美学思想。
这时期的代表画家有曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等。
其中顾恺之更是我国古代全能的绘画大师，理论与绘画皆闻名，现存作品有《列女仁智图卷》、《女史箴图》、《洛神赋图》等，用线细劲如春蚕吐丝，产生飞动欲仙的艺术效果。
魏晋南北朝画家在人物的刻画上追求“传神”
，传达画中人的秀骨清相和潇洒风度，用色也偏重于墨色、冷灰，反映了当时追求洒脱的审美理想，与汉代绘画所用红、赭等热烈的颜色不同。
另外当时的画家大都受佛教绘画影响并积极参与创作，为工笔人物画开辟出了新的天地。
隋朝人物绘画兼简淡与细丽双重审美，属于过渡时期的绘画特色，代表画家有展子虔等。
唐代国家统一，经济繁荣，生活安定，各种文化艺术样式竞相发展。
工笔人物画在这一时期极为兴盛，出现了阎立本、吴道子、张萱、周昉等大画家。
吴道子更是以其卓越之才，在人物画史上起到了承前启后的作用，被称为“百代画圣”
。
这一时期的历史题材人物画有阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》、《凌烟阁功臣图》等；佛教人物画有敦煌壁画、吴道子的《地狱变相图》等；仕女画有周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
这些作品或精工，或洒脱，或富丽工巧，或清淡雅正，但缜密、艳丽、大气、恢宏。
它们如同历史的一面镜子，反映了当时的社会万象，凸显出盛唐作为天朝大国，文化处于上升期，封建文化高度成熟的特征。
这一时期人物画线描艺术日臻完善，集前朝之大成，气韵标举，为后世之范。
五代人物画继承唐代的画风、画法，发展出一种秀雅、疏朗的格调。
五代十国割据纷乱，上层社会纵情声色，逃避现实，绘画反映了这样的现实，也反映了画家无奈的心绪，如周文矩的《重屏会棋图》、王齐翰的《勘书图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。
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