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文人画在宋代日渐成熟，工笔人物画继续发展，随着文人将绘画视为抒情逸兴之事，鄙视重彩雕琢，白描的表现力得以发挥，白描成为了独立的工笔绘画形式。
李公麟以白描画法为人物画开了一代新风，他的白描运转随心，韵律十足，收放自如，精准秀艳，代表作有《五马图》、《维摩演教图》、《免胄图》等。
随着社会商业的逐步发达，风俗画也得以发展，如张择端的《清明上河图》、李嵩的《货郎图》等。
另外，文人水墨画的兴起，也在人物画领域出现了大写意人物画，代表画家为梁楷。
他的作品落笔极少而很具神采，世称“简笔描”
，主要作品有《泼墨仙人图》、《李白行吟图》、《六祖撕经》等。
其他的画家作品有苏汉臣的《秋庭婴戏图》，李唐的《采薇图》，陈居中的《文姬归汉图》及道教题材绘画《八十七神仙卷》、《朝元仙杖图》等。
这些作品构成了两宋人物画的独特风貌，体现了人物画题材的拓展和艺术语言的深入发展，形成了人物画的又一高峰。
元明清三代，人物画日渐衰落，进展缓慢，工笔人物画更是跌入低谷，造成这种局面的原因是极其复杂的，这期间有成就的人物画家凤毛麟角。
元代工笔人物画在民间的壁画中得以发展，如敦煌莫高窟中的元代壁画、山西永乐宫壁画。
明代主要人物画家有唐寅、仇英、陈洪绶等。
清代随着西洋画法的传入，人物画的突破首先在肖像画上，无论是宫廷的帝王、后妃画像，还是文人画中以曾鲸为代表的“波臣”
肖像画派，都结合了明、暗、凹、凸等方法塑造人物形象。
改琦、焦秉贞、费丹旭的人物画虽名重一时，但画中人物显出病态美，反映了社会上普遍的审美趣味，封建文化没落之势已成。
值得一提的是以“海上三任”
为代表的海上画派画家，他们创作了大量的人物画，为人物画的继承发展做出了巨大贡献。
我们复观元明清这三代，尽管人物画进入了艰难的境地，但许多人物画家的艺术仍有极高的甚至是不朽的价值，比如永乐宫壁画、陈洪绶的绘画、任伯年的绘画。
在他们的艺术中，我们能看到中国人物画独特的光辉和艺术家深入发展艺术语言的不懈努力。
而在以后20世纪的风云中，中国人物画又萌发了新的生机。
二、“以形写神”
的创作思想
“以形写神”
出自东晋顾恺之的《论画》：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。”
这句话是说通过画人物的形象来传达人物精神，如果没有了具体描绘对象作为参照，就无法得“神”
之趣了。
以顾恺之为代表的魏晋南北朝画家注重人物画的“传神”
理念。
关于“神”
的认识，在先秦哲学思想中有着重要的位置。
儒道两家皆认为“神”
是一种客观存在，虽无形、无状但妙引万物。
而人之“形”
和人之“神”
到底是一种怎样的关系呢？《淮南子》里讲：“故以神为主者，形从而利”
；“形”
为生命之载体，“神”
为“形”
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