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线条在自然物象外表本是不存在的，正因它本是一种虚拟的艺术语言，便可以不受具体形象的束缚进行概括和表现。
它比西洋画的光影体面造型更容易发挥画家的主观情感，更易于展现画家的审美理想。
线条可以把画家作画的运动轨迹凝结于纸上，画家的气脉，艺术生命亦可传导于画面，从这个角度讲线条是使主客观相统一的载体。
我们在前面所说的，中国人物画为了“以形写神”
，为了深刻表现对象的本体气质，为了创造出感人的艺术形象，无论在造型、空间还是色彩，都要求超越具体可感的现实，以求获得艺术创作的自由。
以线造型可以说也是中国画家达到上述目的的必然选择。
那么中国画家对线条又有怎样的规定呢？就是“骨法用笔”
。
用笔是对作画工具和姿态的描述，用笔的结果就是产生线条，合目的、规范的用笔产生的必然是高度艺术性的线条。
对于“骨”
，宗白华先生的解释是：“‘骨’是生命和行动的支持点，是表现一种坚定的力量，表现形象内部坚固的组织。”
有骨便有肉，骨肉一体不分，就是指造型。
“骨法用笔”
就是指用线条深刻表现了人物的形象特征，是造型与笔墨的高度结合。
画家运用线条要有高度的自律性，要以能够表现形象的特征为准。
中国画虽然讲究超越可感之现实，但绝不是无所顾忌地编造形象，超越也要建立在对现实的深刻感受基础之上（图1-6）。
图1-6元永乐宫壁画（局部）
当然，中国画家还要求线条“气韵生动”
，并将这种气韵形容为“屋漏痕”
，就是说线条的气脉通连，要像屋檐上滴下的水流一般；要求线条力道刚健，将这种状态形容为“折钗股”
“锥划沙”
，无论是折弯发钗还是用锥在地上画线，都必然受到阻力，这两种形容就是说线条要使观众感到画家走笔时凝聚在笔底的力量。
无论是气脉的通连还是力道的刚健，其实都是看重画家主观艺术生命的张扬，因为线条的连贯与否、有力与否，都是画家个人创作状态的彰显。
画家自身的精神气脉赋予线条的迷人艺术效果，那种辗转随心、从容潇洒、如飞如动的状态能给观众以很好的艺术享受。
传统人物画的“十八描”
，是指高古游丝描、琴弦描、减笔描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、铁线描等十八种描法。
它们既指十八种人物衣纹组织方式，也是十八种线条表现风格。
其实中国画的线条远非只有这十八种风格，每一种风格的区分也不是那么严密。
但是我们可以看出，中国画家愿意在线条上不断发挥，并且能够创造出如此丰富多变的艺术风格，正是中国画家艺术创造力的体现。
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