天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
中国人物画除了创造意象造型，也创造意象空间。
上面提到造型的平面感其实也是意象空间的特点之一。
另外意象空间还有一个特点就是它突破了时空的局限，从而更好地抒发了画家的主观情感，突出画面主题。
例如，《马王堆一号汉墓帛画》以四条巨龙穿插回转，采用塔格式分割天上人间。
又如《文姬归汉图》，背景完全空白，没有关于环境的任何描写，但通过翻飞的旗帜，匈奴骑士俯身掩面的动态，就使观众感受到风大沙狂的恶劣自然条件，暗示出归汉的时间之长，旅程之艰难（图1-5）。
还有《清明上河图》，描写了北宋汴梁的繁华，从城外荒野画到了喧嚣的闹市，这是不可能在一个时空里观察到的，而这些场景却完美地组合在一幅长卷里，这在西方写实绘画里是不可能表现出来的。
正因如此，中国画采取的画幅并非根据西方的黄金分割率的构图比例，而是条幅、长卷、斗方等，形式自由灵活。
图1-5金张瑀《文姬归汉图》（局部）
中国人物画的色彩也是意象化的，称之为“随类赋彩”
。
“随类”
即依据不同种类的对象渲染其色彩，客观地描摹对象；“赋彩”
则体现主观意识，作者侧重自我感受给对象赋予色彩。
色彩作为画家抒情的语言，要有象征性和表意性。
“随类赋彩”
会产生以下几点色彩效应：
第一，色彩的装饰风。
并不是像西洋油画那样，靠光源和离画家视点的远近区分色彩的冷暖明暗，而是通过平面色块的组合，色块的冷暖、大小、深浅，石色与水色相映衬形成绚烂的色彩关系。
任伯年的《群仙祝寿图》画在金色的底子上，配以朱砂、石青、石绿、白粉等艳丽的颜色，这些颜色互相呼应，形成丰富的色彩效应，展现一派金碧辉煌的神人世界，这是一种装饰性的、表现性的色彩表达方式。
第二，单纯和谐、明快古雅的效果。
中国画讲究色彩的雅正，忌粉气、俗气、火气、浊气。
首先表现在用墨色来协调整个画面，如《韩熙载夜宴图》的黑色屏风和人物的黑衣，《簪花仕女图》人物的黑发，都是大面积的墨色压住画面，使得画面稳重。
其次，中国画质地细腻，色彩沉着，但一般只用原色绘制，不轻易调和，这使画面单纯明快。
最后表现在“惜色如金”
，用色比较节制。
尚简、尚淡也是知识分子理想品格的反映，在画面上多追求高古清雅，比如陈洪绶的绘画，颜色用得很少但很到位，让人觉得色彩很丰富，并且显得古雅。
第三，风格的多样统一。
由于突破了具体物象的制约，所以中国人物画的色彩风格多样，并有画家强烈的主观情绪，如敦煌壁画，不同朝代的画法不同，色彩情趣也差异很大。
顾恺之的《女史箴图》古雅简约，顾闳中的《韩熙载夜宴图》深沉响亮；唐人仕女用色细腻典雅，宋代高士用色则清丽潇洒，它们共同汇成了中国人物画色彩缤纷的长河。
四、“骨法用笔”
“如飞如动”
——人物线描艺术
中国画以线描作为主要的造型手段。
其实世界各地许多画种都采用线条作为主要艺术表现语言，但是中国画家更加醉心于此，在长期的艺术实践中不断丰富线条的艺术表现力，使它浸渍于东方文化之中并发出夺目的光辉，形成独具中国文化特色的艺术语言体系。
中国画的线描艺术绝不仅仅是勾出物体的轮廓线，它具有更深层次的文化内涵。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！