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第一节中国山水画的发展概述
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在中国画的发展历史中，山水画的产生比人物画要晚，山水画最初只是作为人物画的背景处于附属地位，直到魏晋南北朝时期才逐渐形成一个独立的画科。
由于年代久远，除了能从部分有关山水画的文献中了解早期山水画的特点外，我们很难见到那时的原作了。
唐代张彦远在《历代名画记》卷一《论山水树石》中这样记载魏晋时期的山水画：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。
其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”
[1]这种情况在敦煌壁画保留下来的北魏和东、西魏时期的作品中有所体现，如257窟中北魏时期鹿王本生故事以及249窟中西魏时期的一幅壁画。
[2]陈传席在《中国山水画史》中这样总结早期山水画：（一）群峰排列，犹如犀栉锯齿；（二）比例不称，人兽禽皆大于山，水不容泛；（三）树皆简单，多如伸臂布指，且树的比例大于山；（四）山中点缀很多复杂的禽兽之属；（五）不但有向上的高度、有向左右延伸表示长度，也有表示纵深方面的画境，但空间感的效果不太好。
[3]
经过魏晋南北朝的萌芽，山水画到隋唐时期已经逐渐走向成熟，至五代两宋则达到了艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
明代王世贞曾指出：“山水画，始于吴，成于二李。
荆关董巨一变也，李刘马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”
这句话将山水画在发展过程中起了关键性变革作用的画家简单明了地概括了出来。
唐代的吴道子是位多面手，不仅擅长人物、佛道、鬼神，而且禽兽、草木、亭台、山水皆冠于世。
从唐代张彦远的《历代名画记》看，吴道子在画寺观壁画时，常有山水背景，“纵以怪石崩滩，若可扪酌”
[4]，他摆脱了魏晋南北朝时“水不容泛，人大于山”
的稚拙状态，很早就“始创山水之体，自为一家”
。
虽然他晚于李思训，却没有继承关系，因为他的绘画风格带有人物画笔法，且运笔情绪化，更具有表现力和真实性，这对于李思训细密的风格来说是一大变革。
李思训以金碧山水著称。
其主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境典雅、具有装饰意味的工整富丽的风格。
在创作题材上，其作品多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川，反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想。
同时由于当时的社会矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响结合神仙题材，他又创造出一种理想的山水画境界，从中流露出一种出世情调。
这对后来中国山水画的发展产生了巨大而深远的影响。
五代和北宋是中国山水画发展的大盛时期。
北宋整个社会的趋势是重文不重武，画院兴盛，才能卓著的画家层出不穷，这些都在中国画史上留下了一笔重彩，更为山水画的高度成熟起到了推波助澜的作用。
这主要表现在以下几个方面：第一，吴道子对李思训式的传统山水画进行了变革，在细匀的线条的基础之上，出现了离、披、点、画等技法，丰富了山水画的表现形式，也为后世勾、皴、擦、点等笔墨技巧打下良好的基础。
山水画开始表现出“以豪气写画、意气而成的精神”
[5]。
第二，受佛教禅宗的影响，“南宗画之祖”
（明董其昌语）。
王维主张清静无为，不染尘劳，其审美意趣是清淡朴素、纯正单一。
北宋郭若虚《图画见闻志》卷三说董源“善画山水，水墨类王维，著色如李思训”
，也从另一个方面说明王维另辟蹊径。
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