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王维以水墨代替青绿渲染，倡导“水墨为上”
，这表现了他对自然、社会的深刻体悟和对山水画的独到见解，其中渗透出来的隐士思想对后来北宋出现的文人画有着深刻的影响。
第三，宋太祖结束唐末五代战乱后的偃武修文、革新图治，太宗、真宗的奖励文艺，建立了历史上最“集大成”
的宣和画院，文人墨客济济一堂，都使得这一时期的宫廷美术达到全盛，佳作不断。
这时候的山水画水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”
之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式。
由此，美学著作、画论应运而生，审美特色也逐渐由政教、宗教精神转向人文精神。
沈括在《梦溪笔谈》的《图画歌》中写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。
李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。
范宽石澜烟树深，枯木关仝极难比，江南董源僧巨然，淡墨清岚为一体。
……”
这里谈到的李成、范宽、关仝、董源、巨然，皆为北宋时期的山水画大家。
南宋统治者面对金人的入侵毫无抵抗之力，一退再退，很快便把疆土丢失殆尽，宋高宗只得南渡，偏安江南一隅。
当然，这并不能说是哪个皇帝的无能，而是一开始政策中软弱和妥协的成分就为此埋下了隐患。
更为重要的是，安于一隅的皇帝“无四方志”
，消极抗金。
这些都难免引起爱国人士的激愤，而后转为消极、隐逸的复杂思想感情。
在经济有所好转的时候，宋高宗便又开始组建画院，召集画家。
画家们从北宋法度严谨的画风中走出来，建立了布局简妙、线条硬劲的水墨苍劲派山水，其主要特点是：构图上，由北宋的全景山水向偏角山水转变；在笔墨风格上，线条更加具有刚烈之气，大斧劈皴在画作中开始流行并逐渐成熟起来；在审美趣味上，注重诗意，小品画大量出现。
这些作品意境深邃清远，极具独创精神，是当时仁人志士思想感情的外在表现。
代表人物有刘松年、李唐、马远、夏圭。
他们在不同时期受时代背景、美学思想以及地区差异的影响形成了不同的绘画风格，各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，完善了山水画的艺术表现，并将其推向了一个历史的高峰。
山水画在这一时期成为时代的主流艺术，五代宋初的山水画也因此被称为“百代标程”
。
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙被并称为“元四家”
，他们在注重技法，讲求法度的基础之上，更加重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣，在审美范畴内增添了“逸”
的概念。
“逸”
即重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
这种具有明显时代特点的审美时尚，在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世将此推为品评山水画的最高准则。
所谓“尚气重韵”
在元代文人画“淡泊清逸”
的格局中受到了进一步的推崇，适合表现文人画家意识的山水画和枯木竹梅画大量涌现。
由此文人画开始占据画坛的主导地位，绘画作品中诗、书、画、印进一步密切结合，并且成为普遍的风尚。
明朝也是一个画派林立的朝代，如“浙派”
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