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第一节中国花鸟画的发展概述
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在中国画的整个发展过程中，花鸟画是成熟最迟的，但它的产生却可以追溯到工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会。
那时出现彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案可以看做花鸟画的萌芽，发展到两汉六朝时期已经有了一定的规模。
美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏的东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》中记载的东晋画家刘胤祖则是我国已知的第一位花鸟画家。
五代到宋，绘画领域一直保持繁荣昌盛的景象。
统治者为了享乐和粉饰太平，特地设置了完备的画院，给画家授予一定的职位，专为皇家服务。
所以整个宋代画坛几乎都为官方的艺术需要而左右，“院体画”
也成为主流。
这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家——黄筌与徐熙。
他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸”
。
徐、黄二人各树一帜，尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，更是时代特征的反映。
徐、黄二体，是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志，“两者如春兰秋菊，各擅重名”
。
他们对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。
五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意，能不失真”
（《广川画跋》）。
以院体画为代表的北宋花鸟画，将细节的真实发展到了顶峰，甚至要求画家研究孔雀休息时是举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。
连皇帝也亲自参加绘画创作，如宋徽宗赵佶即北宋著名的花鸟画家。
这种注重写生，刻意追求细节真实的艺术风格，是皇家画院的重要审美标准，在整个宋代都是花鸟画的主流。
随着徐派画风对宫廷画院的冲击以及后来黄派继承者的因陈蹈袭，院体花鸟画逐渐呈现出萎靡僵化的状态。
直到熙宁、元丰年间，革新派的赵昌、崔白、易元吉等诸家的出现，才突破了画院在题材和技法上的束缚而有所创新，出现了以水墨写意为主流的文人画，从而打破了百余年间黄氏一派独霸画院的局面。
赵昌、易元吉在花鸟画中注入了写生的活力，崔白、吴元瑜又以生动、简练和深邃的意境使本来已经成熟丰满的花鸟画更具魅力。
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