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他们不求形似，而是讲究诗书画的统一，注重笔墨趣味。
这种新画风富有生命力，与宣和院体画形成鲜明对比，逐渐成为花鸟画的主流。
北宋的《宣和画谱》曾撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”
的思维特点。
如果说宋代画家是为了迎合皇家的审美价值和审美趣味而强调画作的华丽富贵，使院体画理所当然地达到了高峰，那么元代尖锐复杂的民族、阶级和社会矛盾以及社会文化思潮则使大多数画家消极避世，隐逸山林，借笔墨以娱乐性情，在很大程度上将绘画当做了一种抒发感情的工具。
因此，画风逐渐转向简率淡泊，追求疏淡、冷寂、清逸、幽雅的境界，绝少有画院之工笔重彩的富丽细腻。
他们“逸笔草草”
“聊写胸中逸气”
，文人画得到了最大化的发展。
枯木、梅兰竹菊四君子图成为画家描绘的主要对象。
画家借物抒情，通过笔墨表现个性成了元代绘画发展的一大特点，是中国花鸟画又一次创造性的发展。
到了明代，由于战争结束，统治者采取了一系列稳定社会秩序和有利于发展生产的措施。
随着农业生产的恢复，手工业也开始得到发展，并且在生产技术上不断进步，专业分工也逐渐加强。
这就刺激了工商业的繁荣，资本主义的生产方式和雇佣关系开始萌芽。
封建统治者为了巩固专制统治，在意识形态方面奉行高压政策，宋明理学和复古保守思想严重阻碍了当时文学艺术的发展。
画院里，不论是体制还是画风，统治者都努力向宋代看齐。
在专制制度下，画家受到了严厉管束和控制，许多画家都因为莫须有的罪名而遭到迫害。
在这种情况下，画家们谨慎小心，从题材内容到表现形式，无不是为了逢迎上意和点缀升平，创作意识受到严重的挫伤和压抑。
相比较而言，院外的文人画坛由于有着更大空间的创作自由，画家能够随心所欲地发挥自己的特点，所以形成了形形色色、有着鲜明风格特色的流派。
花鸟画尤甚，产生了如吴派、华亭派、波臣派以及被后人特别推崇的“南陈北崔”
[1]、“青藤白阳”
[2]等极具代表性的画派。
他们的花鸟画更加接近世俗生活，画法放逸恣纵，墨色富于变化，笔墨酣畅淋漓，抒发个性，以此表达对日益腐朽的封建王朝的不满和批判。
清代由于封建制度的腐朽，各种社会矛盾日益尖锐。
统治者为了保存封建残余势力，对意识形态的控制可以说到了极其苛刻的地步，大大小小的文字狱、冤案层出不穷。
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