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等。
它们被赋予了精神文化和道德品格的内涵，文人画家借画言情，抒发自己的内心感受，表现他们清高淡逸、孤芳自赏、鄙俗求雅、洁身自好的格调和人生理想。
因此院体画工整细致的画风已经不能满足他们的心理和精神需要，而更注重能够乘兴挥写，以追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣，写意花鸟从此兴盛起来。
我们知道，系统的文人画思想是苏轼建立的，他也是文人墨戏的倡导者和实践者。
除他之外，文同的墨竹、杨天咎的墨梅以及郑思肖的兰花，在当时都具有一定的代表性，比如墨竹虽然早在晚唐五代时就已出现了，但历来谈到墨竹画家，无不首先提到文同，可见他的影响之大。
文同，字与可，梓潼人，号锦江道人、笑笑先生。
他对画墨竹情有独钟，称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”
由此可见，他的墨竹虽为“写意”
却是建立在酝酿成熟的基础上的。
由于他曾任浙江湖州太守，故身后人称“文湖州”
，并在后来形成了“湖州竹派”
。
《墨竹图》就是他鼎盛时期的代表作品（图3-13）。
图3-13北宋文同《墨竹图》
这幅画采用了折枝式的构图，只作一枝垂竹，但巧妙地运用了浓墨和淡墨区分竹叶的向背，竹叶笔笔出锋，叶尾拖笔布白，枝干曲而挺劲。
整个画面疏密得体、层次分明，充分体现了竹子临风擎雨的神韵和奔放气势。
如果认真体悟，就会从中感受到画家熟练地运用了行书、草书法的笔法。
文同是在借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，他曾经这样说：“意有所不适而无所遗之，故一发于墨竹。”
三、元代花鸟画——文人情趣与抒情写意画风
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，水墨中见精微，严谨而清雅淡逸，展示了院体花鸟转向文人情趣的风格，给中国传统绘画注入了新的意识，对明清花鸟画产生了一定的影响。
此时的代表人物有龚开、郑思肖、钱选、赵孟頫、王渊、张中、王冕、柯九思等。
钱选，字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴（今浙江湖州）人。
他是南宋进士，南宋灭亡以后，为了逃避国破家亡的痛苦，不为功名荣辱所累，他隐居不仕，将所有的生活理想和希望寄托于书画，期望从中找到心灵的栖身之地。
钱选是一个技法全面的画家，不论山水、花鸟、人物、鞍马，均颇有造诣，与赵孟頫等同乡名流并称为“吴兴八俊”
。
他主要师法赵昌，在绘画风格上主张复古，因此笔调工整精细，情调端庄，有北宋花鸟画的风貌；但他又不为宋人法度所拘，认为画者应该有高洁的胸襟，“无求于世，不以赞毁挠怀”
，主张作画要体现文人的气质，即所谓“士气”
，力图摆脱对于形似的刻意追求，这种主张在元初画坛上具有一定的代表性。
因此在他的画中又表现出一种恬静平淡和对现实的冷漠之感。
《八花图》是钱选早期花卉代表作（图3-14）。
此卷以分段法描绘兰花、海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花卉，受宋院体画风影响，工整秀雅，笔法精工细密，敷染明净秀媚又不失文人画的气质。
例如，水仙一段，花叶、花瓣用细笔勾描后填色，花萼用浓墨点醒，叶之正反转折均刻画细致。
笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅作品精工而不呆板，细腻而不纤巧。
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