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“透视”
的英文是“Perspective”
，源于拉丁文“Perspicere”
，意思是通过透明的介质观看物象，并将所见物象描绘下来得到近大远小的图像。
达·芬奇曾对获取透视图的过程有着详细描述：“取一块对开纸大小的玻璃板，将它稳固地竖立在眼前，即在你眼睛和你所要描绘的物体之间，然后站在使你的眼睛离玻璃三分之二臂长的地方，用器具夹住头部使其动弹不得，闭上或遮住一只眼，用画笔或红粉笔在玻璃板上描绘下你透过玻璃板所见之物，再将它转描到画纸上……”
[3]《最后的晚餐》是达·芬奇处理空间杰出的代表作，这幅作品对透视法的运用十分严密，并且画面四角的透视线都向画面中央集中，空间十分深远，并完美地突出了核心矛盾，作品极富戏剧性。
除了透视法之外，解剖学的发展也对文艺复兴美术产生了至关重要的影响。
人体解剖学的运用使画面中的人物造型有了准确的比例、形体、结构关系，远远超越了中世纪美术对人物的刻画。
三、艺术语言的拓展
在文艺复兴时期，意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。
达·芬奇的《岩间圣母》[4]是这种风格的代表。
同时期的尼德兰画家则清晰地刻画了画中景物的各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡。
提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机融合，创造出惊人的质感效果。
油画发展初期的历史条件决定了古典油画的写实倾向。
文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求。
许多画家为逐渐摆脱中世纪以基督教经典为题材的单一的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的叙事性艺术手法。
[1]《天堂之门》：青铜浮雕，高565厘米，吉贝尔蒂创作于公元1425－1452年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。
米开朗琪罗对这组浮雕赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称。
[2]在佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕输给了吉贝尔蒂，从此他全力转入建筑领域。
[3]德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒曾在其版画作品中仔细地记录了透视法的运用。
他于1506年来到意大利，学习“透视画法的神秘艺术”
。
[4]《岩间圣母》是为圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂所作的祭坛画。
画面中人物与背景的微妙刻画、烟雾状笔触以及透视法的运用，都表明了画家在绘画语言及空间认识上达到了新的水平。
这幅作品标志着达·芬奇盛期创作的开始。
现藏于卢浮宫。
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