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意大利著名品牌Leasun（中译老人头）也是以他的自画像作为Logo的。
达·芬奇解决了当时造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画的重大难题：其一，解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；其二，完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；其三，解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
他也是“明暗法”
的创造者，利用“薄雾法”
柔和细腻的明暗过渡，栩栩如生地塑造出可触可感的人物和环境，第一次把科学知识与绘画表现深刻统一起来。
同时，他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
达·芬奇以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
当他在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显超过了韦罗基奥。
据传，韦罗基奥为此不再作画。
现存的最早作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。
除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。
后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。
稍后创作的《吉内薇拉·班琪》一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。
这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。
它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，将耶稣独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。
达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》；一面创作《蒙娜丽莎》（图10-8）和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后称为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，他始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
图10-8达·芬奇《蒙娜丽莎》
（3）拉斐尔
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》（图10-9）、壁画《雅典学院》等。
图10-9拉斐尔《西斯廷圣母》
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。
11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。
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