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第二节经典作品鉴赏与分析
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一、《泉》（安格尔）的师承与《梅杜萨之筏》（籍里柯）的异化
1.作品背景
到了新古典主义最后一位大师安格尔的时期，创作题材的标准发生了质的变化，画家笔下描绘的不再是政治权力统治者拿破仑或者革命志士马拉等政治人物，而转向描绘画家表达自己艺术观念的代表事物，如作品《泉》中的**形象。
安格尔作为新古典主义艺术的代表，他的艺术理念与作品是自其之后的艺术作品风格既继承又革新的转折，籍里柯与作品《梅杜萨之筏》就是这种转折关系异化的第一面旗帜。
《泉》（图13-9）是安格尔中年在意大利佛罗伦萨时便开始创作，直至76岁高龄才完成的描绘一个手托水罐正面站立着的年轻**形象的作品，这幅作品寄予了他提出的“集众美为一体”
[1]这一全新的艺术观念。
作品《梅杜萨之筏》取材于当时一件真实的海难事件，标志着浪漫主义画派的真正形成。
图13-9安格尔《泉》
2.作品分析
（1）《泉》——赏析关键词：理念载体、平衡性、和谐感、隐喻义、对比贯穿链
《泉》中的少女模特是安格尔一生追求的美神形象，即为支撑与贯穿他的创作理念而选择的载体。
这幅作品把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女美的形式结合起来，刻画出了一种自然的、理性的、非现实的、无内容的纯形式的美，得到了人类普遍赞美的“美”
的恬静、抒情和纯洁性的称颂。
平衡性主要体现在作品表现形式中的构图与人物造型创作两方面。
首先，《泉》的构图单纯匀称，中心人物托罐少女基本处于画面的正中央，辅助道具陶罐与背景中的林叶占据全画面的较小面积；画面的背景物与主体人物几乎没有交互重叠的设计，统观整幅画面主体明确，是典型的H形构图平衡性的最佳体现。
其次，细赏主体人物造型。
少女的整体造型遵循希腊雕塑细腻微妙的原则：左边以高举的手臂转折处为顶点，躯干的轮廓是一根微妙变化的倾斜线；右边则是水罐与抬起的手臂组成的圆与三角的几何结构以及胸部与腹部的转折起落而形成的波浪式的曲线；左右身体两侧富于变化的轮廓形成凝固与凹凸的对比，准确、简洁、舒展，刚柔相济而又变化丰富的以线为造型基础的自成体系的曲线使少女的躯体变得独具魅力；岩石、**、陶罐和流水的不同质地又是另一种视觉上的对比。
而这几组明显的对比作用在视觉上又是如此的自然而平衡，其中的奥秘就在于画家把握住了人体姿态从不平衡向平衡变化的自然过渡，抓住了人体内部力的微妙关系——左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐及前趋的右膝和后绷的左腿都体现出了力，在打破H形构图的稳定感后又保持住了人物动态的平衡，同时又在平衡中呈现出微妙的躯体转折力的不平衡关系。
也有鉴赏家指出，这种造型的动势在不平衡中保持了平衡，在稳固的平衡中又体现出微妙精深的不平衡关系，这是由于少女的肚脐刻画方位恰好处于整幅画面的“黄金分割线”
的分割点上，达到了“视觉上的合理性、逻辑性和鲜明性”
[2]，才使少女身体在这种曲线运动中展示出一种类似水波的动势，使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见绌，显现出这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加鲜活的生命力。
和谐感表现在画面色彩运用中的技术手段的师承关系与冷暖柔和对比两个层次。
前者能够看出安格尔仍然沿袭古典学院派的技法训练道路，对人物形体与背景颜色进行大关系确定后，反复运用多次罩染的古典绘画着色手法，色彩层次丰富，和谐中富于变化；后者以暖调突出主体人物，背景以偏冷调深远处理，整体视觉上没有突兀感，非常含蓄、柔和，并利用色彩的自然对比关系，运用深色偏冷调的背景衬托柔和暖调的少女躯体周身的外延轮廓线，使色彩与形体动势的依附也均匀和谐。
对作品隐喻义的鉴赏主要从受众解读画面的深层心理活动角度切入，结合艺术家的独特创作理念与作品产生时代背景的大语境，进行生态性的剖析画面隐含意义的读解与阐释。
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