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第一节塞尚、毕加索、布拉克与立体主义
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英国美学家克莱夫·贝尔提出了一个著名的形式至上主义理论：艺术是“有意味的形式”
。
这种理论认为，在美术作品中，明暗、线条、色彩、构图等形式组成的各种关系，能够激起观赏者的审美感情，这些能够打动人的形式很纯粹，是有审美趣味的“有意味的形式”
，也是一切美术和视觉艺术的共同特点，不同于生活中一般的形式。
艺术形式具有感情性和审美性，与日常生活带有利害关系的情感不同。
日常生活的情感与审美情感的目的也是截然不同的，日常生活中需要解决的是具体的问题，人们通过观察、欣赏艺术的形式唤起的则是审美的情感。
这种理论也可以解释一些现代主义艺术流派和作品。
现代主义艺术在总体上说，很注重艺术的内在形式规律，即艺术的自律性。
这在后印象主义大师塞尚、立体主义和野兽派的作品中均有体现。
为了强调美术自身的形式特色，很多现代主义美术家精心研究，发掘美术艺术元素，如点、线、面、体和材料的独特语言美感，来强调美术自身的形式价值，如热抽象的代表画家康定斯基力图用颜色、线条等形式因素来表现出音乐感；冷抽象的代表人物蒙德里安则是通过点、线、面的规则安排来表现一种数学的理性美。
一、塞尚：《大浴女》与塞尚提出的形式命题：画什么并不重要，重要的是怎么画
1.美术的形式和内容
一直以来，谈论一件美术作品就有形式与内容之分。
一般地讲，作品中各种元素之间的组织结构，可以称为形式。
而作品的主题、画家要传递的文学性的内容等可以称为内容。
通常的说法是：艺术家要表达的某种意识、观念，决定了作品应采取何种形式，也就是文艺评论家常说的内容决定论。
但现代主义艺术家们可能更喜欢谈论形式本身，更喜欢把形式的效果当做美术的内容。
从某种情况上说，形式和内容的划分并无多大意义，就像鸡生蛋还是蛋生鸡的问题一样。
它们之间可以互相转换，是不可分割的统一体。
例如，可以说，某幅画的色彩和笔触正是此画的全部内容，而画中的形象，如一个人的肖像，可以成为表现某种色调的形式（像一张肖像画里某位青春少女脸上充满活力和光泽的桃红色）。
我们怎能把两者分开呢？许多艺术家都了解，灵感来临的一瞬间，往往是形式和内容同时出现，两者密不可分，没有先后。
但换一个角度看，当我们想在美术家之间作风格上的比较时，把内容和形式分开又是一种有效的方法。
比如同样画一堆苹果，甲画家和乙画家可能采用的是两种完全不同的形式，由形式的解法，才能准确理解其真正要表达的内容。
对于现代主义的画家们，学会用形式主义的眼光去打量他们是有益的。
2.作者介绍
让我们了解一位伟大的职业画家——法国艺术家保罗·塞尚，看看他是怎样体现自己的专业素养，被誉为“现代美术之父”
的。
他曾经有一段规劝年轻人努力实践的忠告：
画家应该全心全意地致力于对自然的研究，应该努力画出一些有指导意义的画……
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