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文学作品是以抽象概念来表现的。
而借素描和色彩的手段组成的绘画，则给画家的情感与观念以具体的形式。
我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；我们多少是自己模特儿的主人，尤其是自己的表现手段的主人。
对你眼前的事物要做到心中有数，然后不断地，尽可能符合逻辑地表现你自己的看法。
塞尚在这里说得很清楚，画家的任务就是研究画，同时要有自己的理解和方法。
他的作品表现出的造型理解力非常深刻，给人感觉很沉静，这种沉静能使艺术家领会自然中更多的内涵。
他观察事物非常细致，又不局限于某个局部。
在典型的静物作品中，一块一块的笔触像砌墙的砖头似的根据色彩和空间的推移转换着，构成完整的绘画空间。
“观察”
绝不是普通的“看”
，而是通过对模特的分析、综合，寻找内在的结构。
即使一个的普通的苹果，塞尚也会盯着它看，充分理解这个苹果的体积、色彩与空间的关系。
塞尚观察之精细、深刻是出了名的。
画肖像时，他要求模特儿像苹果似的一动不动，搞得许多人都不敢再给他做模特儿。
他画得最多的是水果、静物和风景，这也许是其原因之一。
他还有反复修改画面的习惯。
修改不是普通意义上的改错，而是更加趋于完整，更加符合理解的深度。
从表面上看，他的画都很粗糙，有的地方还露着画布，似乎没完。
实际上，这是因为他关注的东西更多在于另一种完整：理解与观念的完整。
在他那双追求真理的眼睛里，看见的不是一个普通的苹果、一张普通的脸，而是与周围存在着的空间紧密联系的一种普遍性的物质结构，即存在物的本质。
塞尚在印象派的基础上，突破了西方传统的绘画观念。
不再强调虚拟的三度空间，即那种看起来“像真的似的”
效果，更强调绘画自身的平面空间，让绘画像建筑一样“永恒结实起来”
。
为此他专心研究了透视和平面构图的法则。
他的画看上去总是结结实实的，他要用这种结构法则，使印象派过分注重感官偶然效果的画，变得像古代大师的作品一样永恒。
这是一种对古典的向往，却通过非古典的手段实现。
因为“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着”
。
塞尚虽然严格按照写生的方法，使其作品与“被画的对象”
联系在一起。
但他只是将模特儿作为一种色彩印象，更重要的程序在于将这些印象按照纯美术的“逻辑”
重新组织起来，从而得到一个与自然平行的真实结构，这就是绘画的自我显现。
以上对塞尚艺术的介绍试图说明现代主义美术最基本的逻辑，即一切艺术的形式和形态根源于艺术自身的语言特征。
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