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图像学是20世纪美术学研究领域重要的研究方法，相对于专注美术家和美术作品的形式与表现风格的美术史，图像学关注更多的是艺术品图像里传达的完整的文化信息，包括艺术家创作时的真实意图与作品的具体用途等。
图像学出现在19世纪下半叶，法国学者E·马莱最早提出图像学这个概念。
它源于19世纪在欧洲美术史研究领域里发展起来的图像志研究，当时它最重要的成果是关于西方美术作品形象的宗教含义以及题材背后的寓意。
阿比·瓦尔堡的老师卡尔·兰普雷希特主张把历史看做一种社会心理科学，它与政治、经济、法律、艺术、宗教等学科应该视同一体。
阿比·瓦尔堡继承了老师的“大文化史”
的思想，他的著作引导学者们吸收其他领域的研究成果，将艺术史纳入文化史中来。
图像学是要突破传统美术史研究中各种学科的界限，将艺术史纳入文化史的整体当中。
20世纪涌现出一大批富有才华的图像学研究者，成为以图像学研究闻名于世界的“瓦尔堡学派”
的核心力量。
图像学研究最有影响的学者潘诺夫斯基在《视觉艺术的含义》中提到，图像学对美术作品的分析分为三个层次：一、解释图像的自然意义，也就是识别作品中构成人、动物、植物这些自然物象的色彩、线条、形状等，将作品解释为有意味的特定的形式体系；二、发现和解释艺术图像的传统意义。
画面上特有的人物、花、动物等的象征意义，帕诺夫斯基把这种对图像所表现的故事、寓言等传统意义的分析，也就是作品特定主题的解释定义为图像志；三、进一步解释作品的内在意义，作品体现一个国家或时代的宗教、哲学、经济、政治、社会状况等，也就是解释作品的纯形式、形象、母题表层意义之下的更为本质的涉及文化和社会的内容。
随着西方现代艺术的突变性发展，当代数码图像技术高速发展、进步，视觉艺术创作形态正发生着一场巨大而广泛的变革。
视觉消费（读图）时代来临，“图像”
已经转型为意识形态传播过程中的主要媒介。
当代图像学学者的视觉文化研究包括视觉艺术，如绘画。
当代图像学研究者的研究范围跨越了视觉艺术的界限，扩展到了图片摄影、制图与广告制作等全部领域，包括研究美术之外的图像及其功能，新闻媒体和商业广告所使用的图像。
图像的基本概念就是超越一般形式差异的可视作品，包括绘画、摄影、影视、装饰设计、建筑园林甚至行为装置等一切可视的艺术作品所表征的视觉内涵。
例如，当代一些学者在使用“图像”
一词时，已经更多地开始指称利用新型科技完成的影像作品，因为这些影像作品比之传统的视觉艺术品具有很强的复制性和传播效率。
芝加哥大学教授米歇尔在《图像转向》这篇论文中把“图像”
的地位抬升至文化的制高点。
他的图像研究超越了美术研究的疆界，进入了摄影、电视等新的大众传播领域。
他的学术观点可以说是后现代时期视觉图像文化的典型代表，他所关心的论题早已超越了一般性的艺术现象，而开始更为深刻和具体地讨论图像学与意识形态的关系了。
作为视觉文化研究的美国学派的领军人物，米歇尔对帕诺夫斯基的传统图像学提出了挑战，提出了自己的大众文化研究与前者的精英文化研究的区别，以“图像转向”
为号召，主张超越绘画和视觉艺术，使图像研究成为后现代以来文化研究的一个重要内容。
当代图像学者对艺术作品复制、传播形态的变化非常感兴趣，特别关注艺术作品在社会实践中的具体用途和意义。
他们借用了前辈的哲学理论、文化研究理论、美术史研究方法，同时采纳了当代影视理论、传播学理论和大众传媒的方法，从哲学的角度探讨图像象征符号作为人类思想传播工具的意义，探讨视觉图像对于人类文化发展的重大意义和价值。
这些方法启发艺术研究者和创作者将观察艺术的重心从艺术家的技巧与风格转向艺术现象、作品与社会的联系上；使艺术家开始摆脱此前那种只关注风格的孤立、狭隘的自我发展空间，有机会从更完整的文化语境条件下来关照创作行为本身；使艺术家和大多数理论家超越了艺术形式差异，超越了艺术形象的原创性和技艺精湛的比较，转到关注艺术品所传达的完整的文化信息。
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