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都落实到“味”
上。
具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。
篆法、章法和刀法是构成篆刻艺术的主要条件。
明代朱简在《印章要论》中说：“印先字，字先章；章则具意，字则具笔。
刀法者，所以传笔法者也。”
[1]所以篆刻要成为一件艺术品，三者必须具备，而篆法、章法和刀法，相互关系密切，共同形成一件艺术品的整体。
1.篆法
传统印章文字主要用篆书，所以称为篆法。
其实是印章文字的书法。
古代印章，古玺用大篆、汉印用缪篆（一种笔画屈曲缠绕的篆书），也有用鸟虫书的。
宋元以来多用小篆，还有一种将篆书笔画折叠均匀，填满印面，称为九叠篆。
近代有用隶书、草书、楷书入印的。
镌刻印章，必须识别字体，尤其是篆书，要了解字体的源流、文字的结构规律，才能将文字正确地组合在印面中，不致在文字上造成错误。
其次，镌刻印章，必须有书法艺术的修养。
明清著名篆刻家，大都是书法家，他们讲求以书入印，要求刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，因而使篆刻融化书法，借以增添其意境和趣味。
2.章法
篆刻的章法即印章文字的安排和布局，即所谓分朱布白。
印章在很小的范围内，以不多的文字，表现其艺术魅力，因此要求文字富有变化，其布局要丰富多采而有艺术性。
印章的布局大致分虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。
其具体运用，往往以增减、屈伸、挪让、呼应等方法来灵活处理。
清代篆刻家将虚实疏密关系总结为疏可走马、密不通风、计白当黑等布局规则。
即借虚以见实，以虚衬实，虚实相生，以得到意境深邃、回味无穷的效果。
欹侧是参差欹侧的变化，均衡则求匀称的效果，欹侧与均衡是相反相成的，即所谓欹正相生。
要达到欹正相生的效果，布局时必须注意轻重、起伏、呼应、离合的关系，使参差不齐中求得统一和谐。
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