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首届音乐节持续了11天，有英国皇家爱乐乐团和查尔斯·迪图瓦，以及李云迪、沈洋和曹秀美等加盟。
2011年的第二届音乐节则有丹尼尔·巴伦伯伊姆与西东合集管弦乐团、迪图瓦和英国皇家爱乐乐团、钢琴家波哥莱里奇、大提琴家王健和吉他演奏家杨雪霏等参与。
音乐节不设显著的口号或主题，由几场颇有关联的音乐会的高密度演出构成。
其中作为音乐节联合总监，迪图瓦及麾下的英国皇家爱乐乐团全程驻扎音乐节，并以交响乐、重奏室内乐和教育普及三大层次深入沪上本土音乐生态，另有王健的两次亮相和巴伦伯伊姆的两场贝多芬交响曲音乐会，不失为最大亮点。
音乐节期间，音乐会主题的连贯性、艺术家出场的延续性和场次的密集性都是判断音乐节水准“高低”
的参考依据。
社会参与度、宣传力度、旅游拓展和预算级别是判断音乐节“真伪”
的标准。
否则，很难将“音乐节”
与高密度的几场演出加以区分。
从这点讲，中国本土的音乐节屈指可数，达到一定档次的更是凤毛麟角。
余隆及其团队1998年创建的北京国际音乐节，虽然以萨尔茨堡及拜罗伊特音乐节为楷模，在其头十年中，也未达到真正意义上的音乐节标准。
北京国际音乐节历来以大牌为主题，在一家独大的北京市场牢牢坚守“名家名团名曲”
的运作模式。
2007年，也许是受到另一阵营开幕的气场压力，迎来第十个年头的音乐节以郎朗的八场音乐会十部协奏曲作为主线贯穿，首次体现出“音乐节”
的设置思路。
而后第十一届的歌剧、第十三届的“从巴洛克到现当代”
和2011年的“我们的马勒”
均主题突出，搭配有致。
这意味着以“名家名团名曲”
为代表的粗放型节目安排和“砸钱就能”
的音乐家邀约模式的淡出，随之而来的则是“精”
而“鲜明”
的节目编排。
事实上在2007年10月，恰逢第十届北京国际音乐节期间，作家肖复兴撰文《音乐如何才能成为“节”
？》，提出低票价、户外和多样化方可成节的观点。
虽然北京国际音乐节在低票价和多样化方向下足功夫，但在户外方面一直步履蹒跚。
反倒在上海，“户外”
应运而生，实现了北京14年未竟的目标。
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