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在整场戏剧的多半时间中，寓言人物鱼贯登场，以至于整部戏的主题内容只能被压缩到所剩无几的寥寥数幕场景中。
舞台道具经过精心打造，通过布置多重拱门为观众营造出一种虚幻的景深体验。
舞台背景更换频繁，甚至在一幕戏中就多达数次，舞台上摆满了喷泉、石窟和凯旋的马车之类应景的道具。
幕间休息时则会安排合唱团节目或默剧表演。
教会学校和学院纷纷建立专属剧院，有些甚至（以维也纳为例）可以容纳数千名观众。
宫廷剧院在对其发扬光大的基础上更多地采用了歌剧的形式，舞者在幕间休息的空当登台表演，这种当时被称为“芭蕾”
或“脚尖舞”
的节目，后来演变成一个专业舞蹈门类。
宫廷剧场凭借丰富多彩的表演形式、目不暇接的背景转换、浑然天成的管弦配乐为观众带来前所未有的感官震撼，然而这一切的目的，都只是为了颂扬和烘托皇帝作为——虔诚信徒、战场英雄以及和平使者——的种种美德。
大部分戏剧演出都在室内舞台进行。
维也纳的第一座剧场建成于17世纪50年代，毗邻霍夫堡皇宫。
工人们就地取材，使用多瑙河中顺流而下的浮木完成了剧场建设，这些被河水浸泡的木材极易腐烂变质。
重建后的剧场依旧沿用木质结构，位于霍夫堡皇宫和维也纳城墙之间（Theateraufdera），可以容纳1000名观众，包含烟火表演或海战场景的大型戏剧作品则需要在户外进行演出。
参与伴奏的乐器种类五花八门——包括长笛、双簧管、小号、小提琴和大键琴（逐渐被管风琴取代）——颇具现代管弦乐队的风姿。
清脆的和声与悠扬的乐曲相得益彰，为戏剧作品注入了饱满的情感与和谐的律动，主题旋律在独奏乐手的反复演奏烘托下，获得进一步升华。
灵动的乐符在柔和与激昂的音域间自由而欢快地跳跃着。
为了使自己的作品韵律能与舞蹈节奏完美契合，作曲者通常会对乐谱进行错落有致快慢相间的编排。
有时马匹会担任舞蹈表演的主角，当时，马术芭蕾是一项宫廷专属助兴节目。
在嘈杂的马具碰撞声中，为了让乐声抵达空旷表演场地的每个角落，伴奏乐队至少还需要增加几十个小号手以及上百个弦乐器演奏者。
利奥波德一世为歌剧表演一掷千金的慷慨，以及在城市规划建设方面的乏善可陈，令他的所作所为饱受非难，尽管这些质疑确实有失公允。
现实中，维也纳城下一马平川的开阔地势无险可守，将它完全暴露在土耳其人的攻击范围之内，这也意味着城市的主要建筑必须集中在城墙以内。
城内局促的建筑空间直接导致了拥挤逼仄的街道布局。
极少数贵族可以在寸土寸金的首都获得建筑宫殿的土地，大多数人选择在乡间修建自己的别墅。
欧根亲王堪称时代的宠儿，他的美景宫（Belvedere）以其雍容华贵的外观、美轮美奂的花园和清澈无瑕的水池，成为当时中欧大陆宫廷巴洛克建筑中的翘楚。
此时，利奥波德依然决定对霍夫堡宫进行扩建，将原来的城堡，取道长长的“利奥波德翼楼”
，与鲁道夫二世兄弟的小宫殿连接起来。
在城市的主大街上，他下令竖起一座20米高（70英尺）的大理石柱，以感谢上帝在1679年的维也纳大瘟疫中赐予新生。
石柱旁边立有一座利奥波德跪地祈祷的雕塑。
右侧牌匾上，描绘着基督作为上帝羔羊的图案，左侧铺着一张展开的世界地图。
维也纳的瘟疫纪念柱成了巴洛克艺术的缩影。
首先，作为一种艺术形式，巴洛克风格的兴起象征着在17世纪和18世纪重获新生的天主教会。
即便在世俗建筑中，宗教建筑所特有的象征主义风格也随处可见。
值得一提的还有新教巴洛克风格，与天主教同类建筑相比，它的设计理念更加朴实，装饰风格也更加柔和。
其次，巴洛克艺术风靡全球，成为首个打破洲际边界的艺术和建筑风格，正像纪念柱侧面文字所说，堪称一种影响深远的“世界体系”
。
最后，巴洛克是哈布斯堡家族特有的艺术形式。
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