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当然，最后变成女人的男人又都变了回去。
歌剧的主旨是：努力生育，复兴国力，避免战争——在创作这一作品时，法国正处于第二次世界大战的最后阶段，所以这样的主旨应该不难理解。
而所谓“泰蕾西阿斯的**”
，我想大概就是指哺育了四万个孩子的丈夫吧。
剧中主要人物泰蕾西阿斯由女高音演唱，她的丈夫由男高音演唱，除此之外，还有其他七位角色。
宗教合唱作品也许是普朗克音乐中最动人的部分，曾有评价说，他的宗教音乐曲调优美，令人沉浸于喜悦之中，只有在海顿的音乐里才能找到这样的感觉。
听过之后你将发现，这一评价的确是名副其实的。
例如《4首圣诞经文歌》，以四首内容连贯的经文歌描绘了圣诞的神迹：“啊，伟大的奇迹”
、“告诉我们，哦，牧羊人，你见到了谁？”
、“当他们看到那颗星星的时候”
、“这一天，基督降生了”
，而每一首歌又都有着各自的不同情感，从宁静深沉到虔诚恳切，从满怀希望到一片欢腾。
还有那首短小的《圣母经》（即《祝福圣母》），所传达的深情已经超越了宗教本身，让人觉得那是唱给普通母亲的赞美诗。
普朗克在这些作品中特别注重童声的使用，纯净如天使一般的童声令合唱浸满无以言表的美感，在《4首忏悔经文歌》的第四首“我的灵魂盛满悲伤和将要来临的死亡”
中，甚至还使用了童声做领唱，而且这首经文歌也是普朗克最富于戏剧性的宗教合唱作品，情感的表达起伏跌宕。
由于普朗克的作品大都旋律优美，因此受到普遍欢迎，唱片的录制也就更多一些。
帕斯卡尔·罗歇（PascalRoge）录制的普朗克钢琴独奏和协奏作品，以及他与让——菲利普·科拉尔德（Jean-PhilippeCorllard）联袂录制的双钢琴和四手联弹作品，都是艺术品位很高的唱片。
管风琴家彼得·胡尔弗德（PeterHurford）与指挥家查尔斯·迪图瓦（CharlesDutoit）联手的《管风琴协奏曲》，集辉煌与优雅于一身。
日本指挥家小泽征尔指挥斋藤纪念交响乐团演绎的《泰蕾西阿斯的**》以精致见长，且见解独到（也许作为一个东方人更能理解生育的意义？）。
芭芭拉·邦尼（BarbaraBonney）用她那特有的纤细秀气的声音，塑造了一位娇小可爱的泰蕾西阿斯，让——保罗·富歇库特（Jean-PaulFouchecourt）作为一个纯粹的法国人，刻画了一位面对四万个小孩儿，只好放弃温文尔雅，而不得不手忙脚乱的丈夫。
普朗克的宗教作品，目前可以找到由乔治·格斯特（Geuest）指挥剑桥圣·约翰学院合唱团演奏的录音，这个合唱团的童声美妙至极，上面介绍过的《4首圣诞经文歌》、《4首忏悔经文歌》和《圣母经》，就是由他们演唱的。
聊完普朗克，再说一说米约——他是20世纪最多产的作曲家之一，一生总共创作了多达426首作品。
第一次世界大战时，米约曾在法国驻巴西的大使馆工作，第二次世界大战时，定居美国。
米约的音乐风格并非一两句话可以说得清楚，概括来说，是具有一种开朗的性格，进一步讲，是介于普朗克和奥涅格之间，既不像普朗克那样力求简朴、清新、典雅，也不像奥涅格那样富于浪漫主义的**。
米约较多使用的是多调性的创作手法，即在几个对位声部中同时使用一个以上的调，并大胆尝试使用各种形式的乐器组合，还将爵士乐风格引入了作品之中，甚至使用过录音带进行创作，而不遵循一定之规的创作方式，造就了多样化的音乐风格。
在米约的作品名单中，我们可以找到南美风格的芭蕾舞剧《屋顶上的公牛》和钢琴组曲《巴西回忆》，用爵士乐语言写成的芭蕾舞剧《世界之创造》，怀旧风情绪的管弦乐《普罗旺斯组曲》和乡土气息浓郁的管弦乐《法国组曲》。
哑剧形式的芭蕾舞剧《屋顶上的公牛》（也译作《无事酒吧》），标题出自一首同名巴西歌曲，采用了探戈、伦巴、桑巴、法多、马克西克斯等多种南美舞曲音乐的风格，还使用了南美“街头进行曲”
这样的流行曲调，全剧音乐热闹非凡，奔放似火，并明显具有咖啡馆、杂耍场和街头音乐的特点。
乐曲虽然运用了多调性的手法，但并不给人以复杂和纷乱的感觉，而是很有层次，很有立体感，甚至显得很单纯。
另有资料说，这一作品原来可能是米约为卓别林的电影谱写的配乐。
芭蕾的剧情充满了戏谑和玩世不恭，米约在自传中曾做有概述，下面是更详尽的情节说明：在美国禁酒期间的一个酒吧里，挤满了各式各样奇怪的人物，包括衔着一根大雪茄的大块头黑人拳击师，黑人侏儒，俗气的赌注登记员，戴纸发的女人，还有穿大红时髦晚礼服的女人等，这些人正在玩掷骰子游戏。
时髦女人将侏儒背到附近的弹子房，登记员打昏了正在挖空心思勾引戴纸发女人的拳击师。
这时警笛传来，大家惊慌起来，因为警察是前来巡查禁酒的，侍者赶忙挂出“本店仅售牛奶”
的牌子。
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