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，最后的C大调那首是“不协和”
。
哈根演奏的率真的《“狩猎”
四重奏》非常令人难忘，开始乐章的强与弱的力度对比，和快与慢的对比，就如同风一样自由地回旋着。
“小步舞曲”
演奏得尤其典雅，开始时速度徐缓的演奏和之后稍快的演奏，都是非常轻盈的，轻得似乎可以飞起来。
“柔板”
乐章是以弱音演奏贯穿始终的，小提琴的演奏时常占突出地位，声音轻柔得美极了。
而最后的乐章虽然是“快板”
，但哈根的演奏非常有节制，所表现的那种欢乐是超脱尘世的，是一尘不染的。
相比《“狩猎”
四重奏》，《“不协和”
四重奏》似乎就是一首深沉的作品了，听哈根演奏的开始那段“柔板”
尤其有这种感觉。
即使进入“快板”
速度之后，这样的感觉也通过大提琴的低沉演奏而依旧存在，只是随着音乐变得越来越欢快，因此被冲淡了不少。
这首四重奏的“小步舞曲”
与慢板换了个位置，第一乐章之后就是一个有些忧郁的“如歌的行板”
，倒是“小步舞曲”
乐章散播出更多明亮的色彩。
最后乐章与开篇乐章的深沉很不同，它是洋溢着**的乐章，所以就整部作品而言，这首四重奏的变化是最丰富的，哈根的演奏不仅体现了这种多变性，还让它具有了一种古典式的浪漫的特色。
哈根与舒伯特的《弦乐五重奏》
尽管舒伯特生在贝多芬之后，但是他的这首《C大调弦乐五重奏》却是比贝多芬室内乐作品还纯粹的古典主义作品，也是舒伯特室内乐作品中最卓越的一部，不过或许由于它没有标题的缘故，所以在国内的爱乐者心中常常被弦乐四重奏《死神与少女》和钢琴五重奏《鳟鱼》抢了风头，这主要是由于对舒伯特音乐了解不够所导致的失误，其实读一读音乐历史就全明白了。
深情的和淡淡的，这两个有些矛盾的形容词可以概括哈根四重奏组演奏的舒伯特《弦乐五重奏》。
这一作品自始至终都有着特别充沛的情感和优美的旋律，演奏时既要把深刻的情感表露出来，同时又要有所节制，唯有这样才能令作品给人以回味的余地。
尤其是德、奥作品，基本上就是在“释放**”
与“节制**”
之间的平衡，谁能掌握好这个平衡，就能准确地表达这些作品，不过这的确不是件容易的事情，比如说俄罗斯的一些演奏组往往就可能偏向于较多地释放，这样的情况其实很普遍，与一个民族的性格有很大关系。
哈根演奏的这首弦乐五重奏在掌握这二者的平衡上出色极了，既让人在乐声中感动不已，又不让人感觉有任何煽情，这时的乐曲是在感动人的内心，而不是赚取轻易的泪水。
同时，哈根的演奏还强调了前两个乐章与后两个乐章的“巨大”
变化，表面上是从优雅到**的变化，实质上可以说是从古典韵味到浪漫气质的变化。
原来我一直在听鲍罗丁四重奏组的演奏，还从来没有过这样的感觉，这次在哈根的演奏中却找到了。
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