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相区分，这六首同样创作于维也纳的四重奏被称之为“维也纳四重奏”
。
与“米兰四重奏”
最大的不同是曲式结构变成了维也纳式的加小步舞曲的四乐章结构，音乐风格也趋于庄重典雅，在乐思、句法及和声方面都有精雕细琢的迹象。
意大利四重奏团继续他们的游刃有余的精湛演释，既自然流畅，又突出细节的交接转换，音色追求上不求浑厚沉郁，却流露出淡淡的怀旧和相思之情。
在这组四重奏中，可以推荐的版本还有塔里希四重奏团在CALLIOPE的录音，不仅技术上无懈可击，而且质朴本真，富于热情洋溢的鲜活感。
慢板乐章刻画得尤其细腻深邃，充分捕捉到莫扎特独到的创造力和成熟的写作技法。
这个牌子的唱片不太容易买到，但塔里希四重奏团演奏的这六首四重奏却因其太过著名而高居欧美重要唱片店的醒目位置。
能够记住CALLIOPE牌子的人并不多，但资深爱乐者倒是都知道塔里希四重奏团录过一套莫扎特四重奏全集。
买八张一套的全集装是一种选择，单独有一张编号为9247的“维也纳四重奏”
则更为明智。
这张唱片不论演绎的生动还是录音的结实逼真，都应算是弦乐四重奏中的典范。
六首“海顿四重奏”
如果把意大利四重奏团录制的全集中的“海顿六首”
放到版本比较的行列，则它的优势便不再明显。
对于无论是作品内涵还是谱写技法都达到该体裁顶峰水平的“海顿六首”
来说，演奏的优美华丽或配合的流畅默契已经是比较低的要求。
更紧密对称的结构、更加丰沛的和声、更深刻内在的感情世界、更强大的戏剧性力量，这些都需要表现力更丰富更多维的演释意图及手段。
就目前广受赞誉的几个唱片版本来看，它们的解读旨趣和最终流向都有极大的不同，确实为如何理解并诠释这些作品提供了饶有意味的参照和启迪。
首先要提到的是阿尔班·贝尔格四重奏团，他们在维也纳演奏莫扎特甚至比演奏贝多芬名气还要大，“海顿四重奏”
甚至可以算作他们的成名之作。
录于20世纪70年代的唱片迄今为止被认为不可超越，编号为TELDEC450995495的一套四张还包括一首“霍夫迈斯特”
（K499）和三首“普鲁士王”
，极为超值。
阿尔班·贝尔格四重奏团比较早期的演奏整体效果非常均衡，音乐意境刻画细腻深刻而且在形式上不夸张、不矫饰。
四位提琴手最大的优点是一旦沉浸到音乐当中，就像鼓满风的船帆一往无前，其内在的**与驱动力之源源不断，使他们的演奏状态始终处于向上向前的变化之中，这种富于刺激感的诠释风格不由让你生出对未来音乐的无限期待。
也许是受盛名所累，或者是阿尔班·贝尔格四重奏团意欲寻求突破与革新，他们在80年代中后期为EMI录制的同样曲目却呈现许多与70年代的演奏截然不同的东西。
尽管强大的动力感有所增强，演奏更为大刀阔斧，直截了当，技巧表现也更为工整圆熟，四人的默契程度大大提高，但恰恰是老录音中最为宝贵的不尚虚华、不矫揉造作的美德在新录音中不复存在。
也许是演奏者对作品太熟悉并已经有了很私密的情感因素在里面，他们有点儿即兴有点儿随意地往音乐里加料，诸如揉弦中的滑音、运弓上的花哨，甚至还可以通过声音的结像看到他们的怡然自得、摇头晃脑。
如果没有两个版本的比较，你会惊叹于新版本那天衣无缝的琴瑟相和、其分句之精美考究、其音色之亮丽圆润、其弦乐质感之饱满结实，都已达四重奏录音之高级境界。
老版本的质朴与本真固然不可替代，但新版本在音乐表现上放得更开，如果从现代性的角度理解，未始不代表着一种进步的趋势。
如果说老版本的声音因充满了发展过程中的刺激而直抵肺腑，那么新版本的主观性更加明显，它所展现的宏大音乐结构和广阔的戏剧场景所带来的是回肠**气后的心旷神怡。
相对于老版本那带有诱导性的刺激而言，新版本对感官方面的冲击力更为不可抗拒。
这就是当下的阿尔班·贝尔格四重奏团，听他们的新莫扎特，就会联想到贝多芬，恰恰他们的贝多芬也因新旧两个录音而呈现出不同的旨归及境界。
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